Institut für Mu­sik­wis­sen­schaft, Mu­sik­päd­ago­gik & Ästhetik

Musik und Wissenschaft in Lehre und Forschung
Das Fach besetzt eine Schnittstelle zwischen den an der Hochschule vertretenen Fächern und Studiengängen. Musikwissenschaft leistet Wissensvermittlung, erweitert und differenziert „klassische“ Bildungsinhalte, bietet der künstlerischen Praxis ein Forum kritischer Reflexion und gibt eigene Impulse z. B. der Repertoireerweiterung oder der historisch informierten Interpretation. Die Historische Musikwissenschaft thematisiert die europäische Musikgeschichte in ihrer ganzen Breite, daneben in Ausschnitten auch globale bzw. transkulturelle Perspektiven. Neben dem historischen bzw. philologischen Zugang, neben Methoden der musikalischen Analyse und der kritischen Hermeneutik stehen gleichberechtigt empirisch-quantitative Verfahren, in Stuttgart vor allem im Bereich der Musikpsychologie. Weitere Schwerpunkte bestehen – auch in Zusammenarbeit mit benachbarten Fächern wie Musikvermittlung, Musiktheorie und Ästhetik – im Bereich der Musiksoziologie, der Interpretationsforschung und der Regionalmusikgeschichte.

Musikwissenschaft versteht sich als eine Disziplin, die die künstlerische Praxis engmaschig kontextualisiert und Orte des Dialoges schafft. Neben den explizit wissenschaftlichen Veranstaltungen sowie hausinternen Kooperationen (z.B. mit den Studios für Alte und Neue Musik oder dem Campus Gegenwart) wurden und werden Projekte durchgeführt z.B. in Zusammenarbeit mit der Staatsgalerie, der Landesbibliothek, der Staatsoper, dem Istituto Italiano di Cultura und der Universität Stuttgart, ferner der Bachakademie, der Internationalen Hugo-Wolf-Akademie, der Akademie für gesprochenes Wort, der Kunstakademie, der Akademie Schloss Solitude und mit Musik der Jahrhunderte.

Die Veranstaltungen der Musikwissenschaft sind gleichermaßen für angehende Schulmusiker (BA und MA Lehramt mit Musik), Kirchenmusiker, Instrumentalpädagogen und Studierende der Bachelorstudiengänge Musik (einschließlich EMP) geöffnet. Hinzu kommen seit 2003 Doktoranden und seit 2012 Studierende im Master Musikwissenschaft. Im Bereich Kirchenmusik gibt es einen regelmäßigen Lehrauftrag. Das wiederkehrende Angebot im Bereich der sogenannten systematischen Disziplinen wird durch Lehraufträge z.B. in Instrumentenkunde und Musikethnologie verstärkt. Vorlesungen und Seminare richten sich – im Rahmen der vorhandenen Kapazitäten – ausdrücklich auch an Gasthörer.

Eine sechssemestrige Vorlesungsfolge über die Geschichte der (vornehmlich) europäischen Musik in ihren vielfältigen Erscheinungsformen von der Antike bis zur Gegenwart sowie weitere Vorlesungen zu spezielleren Themen bilden das Rückgrat der Lehre. Ziel dieser Vorlesungen ist es, allen Studierenden ein Grundgerüst an Fakten, Strukturen und Zusammenhängen zu vermitteln, diese Art Wissensvermittlung aber auch kritisch zu reflektieren und weiterführender Fragestellungen anzustoßen.

Den Vorlesungen steht ein Seminarangebot zur Seite, das den Studierenden erlaubt, individuelle Schwerpunkte zu setzen. Das Lehrangebot der einzelnen Semester wird deshalb so konzipiert, dass sich ein möglichst breites Angebot ergibt und rezeptives und aktives Lernen einander ergänzen können.

Nach der ersten methodischen Orientierung („Einführung in das wissenschaftlichen Arbeiten“) bieten Veranstaltungen des Grundstudiums (Proseminare) allen Studierenden die Möglichkeit, an spezifischen Themen Arbeitsweisen und Problemstellungen des Faches zu erproben. Die Hauptseminare bieten demgegenüber eine stärkere inhaltliche Vertiefung und richten sich vornehmlich an Lehramtsstudierende sowie Studierende im Master Musikwissenschaft, sind aber für interessierte Teilnehmer aus anderen Studiengängen prinzipiell offen. In einem Stadium, in dem die Teilnehmer bereits mit den Techniken wissenschaftlichen Arbeitens vertraut sind, können hier in größerer Eigenständigkeit musikwissenschaftliche Probleme erschlossen werden.

Die Examenskolloquien (zur Bachelorarbeit und zum mündlichen Staatsexamen) sollen die Studierenden durch die Prüfungsphase begleiten. Darüber hinaus bietet ein 14-tägiges Kolloquium zu aktuellen Forschungsfragen fortgeschrittenen Studierenden vor allem während der Arbeit an ihrer Staatsexamens- und Masterarbeit oder Dissertation ein Forum.

Musikwissenschaft in den Studiengängen
MuWi im Studiengang BA Musik · MuWi im Studiengang BA Kirchenmusik
MuWi im Studiengang Schulmusik · Master MuWi

Das Fach Musikpädagogik hat sich in den letzten Jahren stark ausdifferenziert. Neben den Bereichen der Musikvermittlung, der Elementaren Musikpädagogik und der Instrumentalpädagogik kann die (Allgemeinbildende) Musikpädagogik in Stuttgart seit dem Wintersemester 2010/11 nun sogar mit drei Schwerpunkten, historisch, systematisch (z.B. kulturpolitisch oder -vergleichend) und empirisch-analytisch (z.B. Untersuchungen zum Musikgeschmack, Begabungsforschung oder Unterrichtsforschung) studiert werden. Ein Lehrauftrag, der in jährlichem Wechsel vergeben wird, ergänzt das Angebot um aktuelle Strömungen wie z. B. Klassenmusizieren, Popmusik oder Jugendkulturen. Das Ministerium für Kultus, Jugend und Sport ermöglicht es zudem, besonders qualifizierte Lehrkräfte für Musik aus hochschulnahen Gymnasien zur Begleitung der Unterrichtspraxis einzusetzen, so dass unsere Studenten ihre Hospitationen und ersten Erfahrungen im Unterrichten in realen Klassen mit unterschiedlichem Schwerpunkt und unter fachkundiger Leitung machen können.

Aus dem Konzertbetrieb sind musikvermittelnde Angebote nicht mehr wegzudenken: Fast jedes Orchester, Opernhaus oder Ensemble hat Veranstaltungsformen entwickelt, die mehr Menschen unterschiedlichster Altersgruppen, Herkunft oder Vorbildung für klassische Musik begeistern oder das bestehende Publikum binden sollen. Entstanden sind zahlreiche neue Konzertformate und vielfältige Projekte, die mit unterschiedlichen Ansätzen Zugänge zur Musik eröffnen wollen.

Diese Entwicklung hat nicht nur zur Herausbildung neuer Tätigkeitsfelder für Musikvermittler geführt, sondern bringt es mit sich, dass auch von Musikern im Berufsalltag Kenntnisse und Fähigkeiten in diesem Bereich sowie eine Beteiligung an musikvermittelnden Angeboten erwartet wird.

Das Fach Musikvermittlung bietet sowohl die Möglichkeit, in der wissenschaftlich-theoretischen Auseinandersetzung Gegenstände des Faches in historischer und aktueller Dimension zu reflektieren und zu diskutieren, als auch die Gelegenheit, in angeleiteten Praxis-Projekten vom moderierten Konzert bis zum Hör-Feature eigene Erfahrungen in der Konzeption und Durchführung von musikvermittelnden Angeboten zu sammeln.

Die Elementare Musikpädagogik ist ein künstlerisch-pädagogisches Fach. Sie beschäftigt sich mit vielfältigen Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks in Musik, Sprache und Bewegung.
Musikalische Grundphänomene bilden den Ausgangspunkt für das Explorieren, Improvisieren und Gestalten mit verschiedensten Mitteln, stets ausgehend vom eigenen Körper. Dies regt Entwicklungsprozesse an, welche die individuelle Persönlichkeit, ihre Musikalität und Kreativität, ihre Wahrnehmungsfähigkeit, Sozialkompetenz und Motorik fördern und stärken.

Die EMP als pädagogisches Fach richtet sich an Menschen aller Altersstufen, unabhängig von Vorkenntnissen, und kann dadurch einen wichtigen Beitrag zu inklusivem und integrativem Handeln leisten. Verständnis und Methoden der Elementaren Musikpädagogik sind an der HMDK Stuttgart geprägt durch das künstlerisch-pädagogische Prinzip der Rhythmik. Sie ist sowohl zentrales Fach im Fächerkanon des EMP-Studiums als auch Prinzip der Herangehensweise in anderen Fächern. 

Das Fach der Ästhetik stammt ursprünglich aus der Universität und ist dort zunächst in der Philosophie angesiedelt gewesen. In den Philosohie-Instituten hat das ästhetische Denken im 18. bis 20. Jahrhundert verschiedenste philosophische Strömungen und Denkschulen vereint und diese interdisziplinär an andere Fächer wie Literatur- und Musikwissenschaft, Theater- und Filmwissenschaft angeschlossen. Von der Universität aus ist die Ästhetische Theorie an viele Kunsthochschulen, Musikhochschulen sowie Theater- und Tanzhochschulen ‚ausgewandert’. Dort hat sie  sich in den letzten Jahren verstärkt entwickelt und ist immer interdisziplinärer und auch unübersichtlicher geworden.

Gegenwartsästhetik an der HMDK versteht sich nicht als zu erbringender Teil einer Ausbildung, sondern setzt auf den universitären Gedanken der Persönlichkeitsentwicklung und freien selbständigen Entfaltung im Studium. Selbst einen Gedanken zu haben, diesen über einen Zeitraum weiter zu verfolgen, ihn künstlerisch zu bearbeiten und ihn mit Gedanken, Haltungen und Handlungen anderer zu konfrontieren, ist unverzichtbar auch für eine künstlerische Entwicklung. Die Angebote der Gegenwartsästhetik helfen, wichtige künstlerische Fragen zu stellen nach dem Platz und der Bedeutung des eigenen Tuns in der Gesellschaft heute, nach dem eigenen Verhältnis zu Kultur und Tradition sowie nach der Politizität künstlerischen Arbeitens und Aufführens.

Lehrveranstaltungen der Gegenwartsästhetik sind (als Veranstaltungen des CAMPUS GEGENWART) zugleich in verschiedenen Studiengängen der HMDK angesiedelt wie auch offen für Studierende der Staatlichen Akadmie für Bildende Künste und der Merz-Akademie Stuttgart (und teilweise auch für universitäre Studiengänge der Universität Stuttgart). Daraus ergibt sich die Interdisziplinarität ihrer Teilnehmenden.

Zu den zentralen Aufgaben der HMDK Stuttgart gehören die wissenschaftliche bzw. künstlerisch-wissenschaftliche Forschung und Lehre. Wissenschaft an der Hochschule vermittelt, erweitert und revidiert „klassische“ Bildungsinhalte, sie bietet der künstlerischen Praxis ein Forum kritischer Reflexion und gibt eigene Impulse z.B. der Repertoireerweiterung oder der historisch informierten Interpretation. Umgekehrt profitieren die wissenschaftlichen Fächer von der unmittelbaren Nähe zu ihrem „Gegenstand“.

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