In­stru­men­tal- und Ge­sangs­päd­ago­gik / Fach­di­dak­tik In­stru­men­tal/Vokal

(zwei parallele Kurse gleichen Inhalts, 2. Semester)

Welche Strategien können helfen, wenn eine musikalische Passage trotz intensiven Übens nicht gelingt? Wie lässt sich die eigene Motivation – oder die anderer – aufrechterhalten, wenn die Lust am Üben einmal nachlässt? Wie können theoretische Ansätze aus dem Umfeld des Lernens gewinnbringend auf das Instrumentalspiel übertragen werden?

Das Modul Grundlagen der Instrumentalpädagogik I greift diese Fragestellungen auf und widmet sich darüber hinaus Themen wie Professionalisierung in der Pädagogik, Lernwelten, Begabung, Fehlerkultur sowie musikphysiologischen Aspekten. Im gemeinsamen Austausch werden theoretische Inhalte praxisnah erschlossen und mit konkreten Beispielen aus dem Instrumentalunterricht verknüpft. Dabei bietet das Modul Raum für Diskussionen, Reflexionen und für eigene Impulse der Studierenden, sodass individuelle Erfahrungen und Interessen aktiv in die Lehrveranstaltung einfließen können.

Das Modul erstreckt sich über zwei Semester und richtet sich an Studierende im Bachelor sowie im Ergänzungsstudium Fachdidaktik instrumental/vokal und an alle Interessierten. Das Seminar wird dienstags vormittags zweimal angeboten. Bitte melden Sie sich verbindlich über die Lernplattform Moodle für einen der beiden Kurse an.

Das Unterrichten ist ein faszinierendes und vielseitiges Berufsfeld. Das Grundlagenseminar bietet einen ersten Einblick in die Grundlagen der Instrumental- und Gesangspädagoik. Diskutiert und reflektiert werden zentrale Themen wie: Motivation, Üben, Unterrichtsplanung, Unterrichtsformen, methodisch-didaktische Aspekte, Umgang mit „schwierigen“ Schüler*innen, Rolle der Eltern oder Lernstrategien bei Kindern und Jugendlichen.  Die Veranstaltung läuft über zwei Semester und richtet sich in erster Linie an Studierende im BA Musik und im Ergänzungsstudium Fachdidaktik instrumental/vokal.

Dauer 2 Semester (WiSe 25-26 und SoSe 26) 

Das Modul widmet sich dem vielseitigen Berufsfeld des Unterrichtens und bietet einen ersten Einblick in zentrale Kernthemen der Instrumentalpädagogik, wie beispielsweise Motivation, Üben, Lernfelder, Lernwelten, Vermittlungsmethoden, Kommunikation, Spiele im Instrumentalunterricht, Umgang mit Fehlern und Bildungskooperationen. Diese werden praxisnah und interessensgeleitet diskutiert und reflektiert.

Das Modul läuft über zwei Semester und richtet sich an Bachelor Musik, Ergänzungsstudium Fachdidaktik instrumental/vokal und alle Interessierten!

Bitte melden Sie sich verbindlich über den gleichnamigen Kurs auf der E-Learning Plattform Moodle an.

Kommunikation gehört als selbstverständlicher Teil zur alltäglichen Lebenswelt und kann als Fundament von gemeinschaftlichem Zusammenleben angesehen werden. Obwohl Lehr-/ Lernprozesse wie jegliche Form zwischenmenschlicher Begegnungen maßgeblich von gelingender Kommunikation abhängen, verläuft diese jedoch weitestgehend unbewusst und wenig reflektiert. Dieses Seminar lädt dazu ein, die eigene Kommunikation (nicht nur) im Unterricht und in professionellen Kontexten aus vielschichtigen Perspektiven zu hinterfragen und bewusst werden zu lassen.

Die Kunst des Miteinander-Redens wird dabei von Unterrichtssettings ausgehend schließlich auch im Zusammenhang von Zuhören und Gehörtwerden als Inbegriff und Träger von Werten, Demokratie und zwischenmenschlichem Miteinander auf übergeordneter Ebene diskutiert und beleuchtet.

In diesem Seminar geht es darum, künstlerische Praxis und Fragen der künstlerisch-theoretischen Reflexion zu verknüpfen. Das Seminar bereitet auch auf die Bachelor-Prüfung in Form des Lecture Recitals vor.

Neben Grundfragen der Reflexion musikalisch-künstlerischer Praxis und der künstlerischen Forschung werden Standpunkte der ästhetischen, historischen und analytischen Reflexion vermittelt. Herangehensweisen der Interpretationsforschung sind ebenso Gegenstand wie aufführungspraktische und methodische Fragestellungen. Anhand von Variant-Bearbeitungen konkreter Beispiele werden kompositions-technische Überlegungen thematisiert.

Sie lernen, eine integrative Verbindung zwischen künstlerischer Praxis und wissenschaftlicher Reflexion als Lecture Recital zu präsentieren. Das Lecture Recital ist eine Form der Bachelor-Arbeit im Lehramtsstudium.

Die Stuttgarter Musikschule hat für Kooperationen mit Ganztagesgrundschulen das Modell „Musik für alle“ entwickelt. Die Kinder werden in der 2. Klasse im Rahmen einer musikalischen Grundausbildung an das aktive Musizieren herangeführt.

Sie dürfen sich in einem Instrumentenkarussell ein Instrument oder auch Gesang als Fach aussuchen, das sie dann in der 3. Klasse in kleinen Gruppen mit bis zu 4 Kindern lernen können. Der Unterricht inkl. Leihinstrument ist für die Kinder komplett gebührenfrei. Die Stuttgarter Musikschule erreicht damit in 17 Grundschulen inzwischen ca. 2000 Kinder, die ohne dieses Modell vermutlich nie in Kontakt zur Musikschule und ihren Lehrkräften gekommen wären. Ziel des Seminars ist es, auf den Unterricht in Kooperationen vorzubereiten, pädagogische Fragestellungen praxisnah zu reflektieren und unterrichtsbegleitend – im Rahmen von Lehrversuchen – auf Fragen und Probleme einzugehen. Das Seminar richtet sich an Studierende der Studiengänge BA Musik, MA IGP, Ergänzungsstudium Fachdidaktik instrumental/vokal und Lehramt.

Das Kolloquium dient dem Austausch und der Begleitung von Master IGP-Studierenden, die aktuell ihre Masterarbeit schreiben und/oder künstlerisch-pädagogische Forschungsprojekte planen und durchführen möchten.

Anhand der Vorstellung der Projekte der Teilnehmenden, die hinsichtlich ausgewählter Aspekte diskutiert werden, werden weiterführende Ansätze, Theorien, Materialien und Fragestellungen adressiert und forschungspraktische Zugänge und Instrumente betrachtet, die sich direkt aus den Fragen und Anliegen der Teilnehmenden – auch im Rahmen der Praktika – ergeben. Die Teilnehmenden erhalten dabei Anregungen von der Entwicklung und Formulierung einer Fragestellung, über Planung, Forschungsdesign, Durchführung bis hin zur Auswertung eigener künstlerisch-pädagogischer (Forschungs-)Projekte. Darüber hinaus werden Themen und Inhalte behandelt, die die Teilnehmenden sich zu Beginn des Kolloquiums wünschen.

Regelmäßig angebotene Seminare wie Grundlagen der Instrumentalpädagogik, instrumenten-/gesangsspezifische Didaktik/Methodik, Lehrpraxis/Coaching und Schülerliteratur finden sich im Online-Vorlesungsverzeichnis.

Im „Forschungskolloquium Musikpädagogik“ stehen (aktuelle) Fragen der musikpädagogischen Forschung im Mittelpunkt. In diesem Rahmen sind Beiträge von Studierenden willkommen, die den aktuellen Stand ihrer Masterarbeits- oder Dissertationsprojekte im Fachbereich Musikpädagogik bzw. Instrumental- und Gesangspädagogik oder Künstlerische Forschung (mit pädagogischer Ausrichtung) sowie Beiträge (z.B. Vortrag, Poster etc.) für Tagungen, Konferenzen etc. zur Diskussion stellen und Rückmeldung aus unterschiedlichen Perspektiven erhalten möchten.

Zusätzliche Materialien zur Vor- und Nachbereitung finden Sie im begleitenden Moodle-Kurs.

Zweisemestriges Angebot zu je zwei Stunden
Schnuppertermin für Neueinsteiger: Do., 08.10.26, 17.15 Uhr
Stundenplanbesprechung: Do., 08.10.26, 18 Uhr

Zweisemestriges Angebot zu je zwei Stunden
Schnuppertermin für Neueinsteiger: Do., 08.10.26, 17.15 Uhr
Stundenplanbesprechung: Do., 08.10.26, 18 Uhr

Zweisemestriges Angebot zu je zwei Stunden
Schnuppertermin für Neueinsteiger: Do., 08.10.26, 17.15 Uhr
Stundenplanbesprechung: Do., 08.10.26, 18 Uhr