Mu­sik­theo­rie

Das erste Instrumentationsmodul befasst sich nach einer vorbereitenden Betrachtung barocker Orchesterstücke vor allem mit dem Instrumentarium und der Instrumentationstechnik der Wiener Klassik. Anhand der Sinfonien Joseph Haydns werden die Handhabung der Instrumentengruppen und insbesondere die Entwicklung des Holzsatzes untersucht. Weitere Entwicklungen bei Mozart und Beethoven weisen den Weg ins 19. Jahrhundert.

Diese Veranstaltung steht Studierenden aller künstlerisch-pädagogischen Studiengänge offen, die künftige Schülerinnen und Schüler im Instrumental- oder Gesangsunterricht auch musiktheoretisch begleiten möchten. Theorieunterricht erschöpft sich nicht darin, Tonsätze stilrein schreiben und methodenkonform analysieren zu lassen. Er sollte auch auf die Praxis zielen und die Einsicht vermitteln, dass Interpretation sich nicht restlos intuitiv erschließen kann, sondern auch aus der geistigen Durchdringung der kompositorischen Struktur hervorgeht, bzw. in ihr verankert ist.

In drei Bereichen werden musiktheoretisch-methodische Kompetenzen erarbeitet: erstens in kritischen Besprechungen älterer und neuerer Lehrwerke zu den verschiedenen Disziplinen (historische Satzlehre, Melodie- und Rhythmuslehre, Formenlehre und Analyse, Instrumentation und Hörerziehung); zweitens in der Entwicklung eigener Ideen und Lehrkonzepte (in Abweichung von eng gefassten historischen, etablierten oder zeitgenössischen Methoden); drittens im praktischen Unterrichten: zunächst in kleineren Einheiten zu bestimmten satztechnischen Phänomenen, dann in Lehrproben inklusive der Erstellung von Lehrproben-Plänen.

Für die erfolgreiche Teilnahme (ohne Abschlussprüfung) gibt es Leistungspunkte. Der Leistungsnachweis in Form einer Prüfungs-Lehrprobe mit Kolloquium ist nur für Studierende des Hauptfachs Musiktheorie erforderlich.

Kontrapunkt ist nichts anderes, als einen Punkt gegen einen anderen zu setzen (Anonymus, um 1350).

Diese Übung ist für alle, die analysierend erkennen und schreibend erfahren wollen, wie das Prinzip „Note gegen Note“ funktioniert und zu welchen polyphonen Ergebnissen es führen kann. Je nach Bedarf und Wunsch der Teilnehmenden stehen verschiedene Kompositionsstile zur Auswahl, die in den Fokus unserer analytischen und satztechnischen Beschäftigung rücken: der vokale Renaissance- Kontrapunkt, der auf dem Generalbass basierende instrumentale Kontrapunkt des Barock, Fuge und Fugato der Wiener Klassik, der „romantische Kontrapunkt“ oder verschiedene kontrapunktische Konzepte der Neuen Musik. Auch diejenigen, die in die Grundlagen des Kontrapunkts eingeführt werden wollen, sind willkommen.

Bei erfolgreicher Teilnahme (ohne Prüfung) gibt es zum Kontrapunkt einen Leistungspunkt.

Der Übergang von der mittelalterlichen zur frühneuzeitlichen Musiktheorie bringt einen fundamentalen Wandel mit sich, der sich als Perspektivenwechsel „vom Tonsystem zum Tonsatz“ begreifen läßt. Zentrale Themen dieser Zeit sind Stimmung und Temperatur, Akustik, sowie Tactus- und Proportionenlehre. Durch die Etablierung der Terzen und Sexten als Konsonanzen sowie durch die Standardisierung der Kadenzen entsteht ein neues Klangbild, das die Dur-Moll-Tonalität vorbereitet. Die lateinische Musiktheorie des Mittelalters spaltet sich nun auf in national- volkssprachliche Traditionen. Von Bedeutung sind dabei die italienische, die französische, die englische und die deutsche Musiktheorie. Der nun ganz auf das musikalische Kunstwerk gerichtete neuzeitliche Theoriebegriff bringt eine „Musica poetica“ (Kompositionslehre) hervor, die das Herstellen von Musik in den Blickpunkt rückt.

Literatur: Geschichte der Musiktheorie, hg. v. Fr. Zaminer und Th. Ertelt, Bd. 6 – 9
Leistungspunkte: Referat

Im Zentrum dieses Seminars stehen Lieder von der Renaissance bis zur Gegenwart in der Besetzung Sologesang + Instrument (meist Klavier). Nach einer Einführung in BegriEe und Techniken der Text- und der musikalischen Analyse stellen die Seminarsteilnehmer*innen jeweils ein selbst gewähltes Werk vor, praktisch (singend oder spielend) und analytisch.

In diesem Seminar wird versucht, Theorie und Praxis zusammenzuführen: aus analytischen Ergebnissen erwachsen Fragen zur aufführungspraktischen Interpretation und umgekehrt wirft Interpretation Fragen zur kompositorischen Struktur bzw. deren Analyse auf. Dazu sind Theorien zur Interpretation ebenso zu reflektieren, wie historisch differenzierte Methoden der Musik- Analyse. An konkreten Stellen aus Werken der Klavierliteratur werden verschiedene Interpretationsansätze erprobt, die immer auch nach dem „Warum (spiele ich das so)?“ fragen. Ziel des Seminars ist die Erkundung von Wegen zu einer kenntnisreichen und selbstbeobachtenden Interpretation.

Leistungsnachweis: Analytische und aufführungspraktische Präsentation eines selbst gewählten Stücks.

Kern des Seminars bilden die Madrigale, die Symphoniae Sacrae sowie die (Kleinen) Geistlichen Konzerte. Fokus liegt auf dem Zusammenwirken der Singstimmen, verbunden mit den obligaten Instrumenten und dem Basso Continuo. Dazu kommt eine Beschäftigung mit den italienischen Einflüssen, die Einzug in seine Kompositionen fanden sowie Aspekten der Textausdeutung in der musikalischen Umsetzung.