Neue Musik

1981 veröffentlichte Henri Pousseur den Text „Schumann ist der Dichter“. Darin analysiert er die „Dichterliebe“ von Robert Schumann mit Mitteln der seriellen Musik, die sich seit den 1950er Jahren herausgebildet hatte. Historisch eine Frechheit – allerdings auch ein genuin künstlerischer Zugriff und ausgesprochen aufschlußreich. Was passiert, wenn ich aus meiner eigenen Praxis, aus meiner subjektiven Perspektive etwas gegen den Strich lese?

Das Seminar „Wildes Hören“ nimmt sich alle Freiheiten. Eine Auswahl von Beispielen - insbesondere Musik aus der (Hör-)Praxis der Teilnehmer:innen - wird offen, spekulativ & multiperspektivisch befragt. Es entsteht ein anderes, ein hoffentlich „wildes“ Hören.

Dieses Seminar wird auf das Wintersemester 2026/27 verschoben!

Im Mittelpunkt des Seminars stehen exemplarische Höranalysen Neuer Musik ganz verschiedener Art und Besetzung aus der Zeit ab 2000. In jeder Seminareinheit wird ein Stück im Ganzen bzw. in Abschnitten - zunächst ohne Partitur - angehört und durch gemeinsame Diskussion des Gehörten näher erschlossen. Danach werden die Beobachtungen an Hand der Partitur geprüft und abschließend wird das Stück noch einmal mit Partitur im Ganzen gehört. Zum einen ergibt sich damit im Verlauf des Semesters ein guter Überblick über wesentliche kompositorische Ansätze im ersten Viertel des 21. Jahrhunderts; zum anderen bildet die Frage, wie wir diese Musik eigentlich hören, wie wir uns in ihr orientieren, Zusammenhänge und Beziehungen wahrnehmen und auf die jeweiligen Gestaltungsmöglichkeiten aufmerksam werden können, einen wesentlichen Schwerpunkt der Reflexion. Das Seminar richtet sich an alle, die ein breiteres Spektrum Neuer Musik kennenlernen und ihre Ohren für diese vielfältige Musik (weiter) öffnen möchten.

Im Rhythmustraining Neue Musik II stehen spezielle und fortgeschrittene Problemstellungen Neuer Musik im Mittelpunkt. Neben Grundlagenübungen (unvollständige Triolen, unvollständige Quintolen, verschachtelte X-tolen, Taktwechsel, metrische Modulation) geht es insbesondere um die Frage, wie mit Hilfe des Computers komplexe Rhythmen, Taktarten und Tempowechsel hör- und übbar gemacht werden können. Mit Hilfe des plattformunabhängigen Open-Source- Programms LilyPond werden Übungen entwickelt sowie Demonstrationsbeispiele und Klicktracks erstellt. Die Studierenden erarbeiten auf dieser Basis jeweils individuell einen rhythmisch/metrisch komplexen Ausschnitt aus einer zeitgenössischen Komposition, z.B. von Brian Ferneyhough. (Vorkenntnisse in LilyPond sind nicht erforderlich.)