Hö­rer­zie­hung

Der Basiskurs HE-0 wendet sich an Studierende, die die Aufnahmeprüfung in Hörerziehung wiederholen müssen, und dient damit zeitgleich als Vorbereitung für HE-1.
Die betroffenen Studierenden werden per Mail informiert.
Der Kurs ist daneben offen für Interessierte der ersten beiden Semester, die ihre Grundlagen vertiefen möchten.

Wie verändert sich unser Hören, wenn die Musik keine vertrauten Tonarten, Themen oder Formen mehr bietet? Dieses Seminar führt in das bewusste und analytische Hören Neuer Musik ein, von frühen Schlüsselwerken des 20. Jahrhunderts bis hin zu zentralen Strömungen der Nachkriegszeit. Anhand ausgewählter Werke und Hörübungen schärfen wir unser klangliches Wahrnehmungsvermögen und entwickeln Werkzeuge, um auch komplexe musikalische Prozesse zu erfassen. Ziel ist es, ein aktives, strukturell orientiertes Hören zu fördern, das sich zwischen Wahrnehmung, Analyse und Interpretation bewegt.

Was passiert eigentlich, wenn wir Musik hören? Dieses Seminar richtet sich an Musikerinnen und Musiker, die mehr über die Prozesse des Hörens erfahren möchten, vor allem künstlerisch und bewusst. Anhand von Hörbeispielen, Klangexperimenten und aktiver Teilnahme erkunden wir, wie unser Gehör Klang und Struktur wahrnimmt, und wie sich dieses Wissen musikalisch nutzen lässt. Ziel des Seminars ist es, das eigene Hören zu schärfen, musikalische Wahrnehmung bewusster zu gestalten und neue Impulse für Interpretation, Komposition und Klanggestaltung zu gewinnen.

"Fields of Gold" wäre so ein Beispiel: ursprünglich von Sting mit Begleitband, neulich von Chor ohne Begleitband präsentiert. Maybebop's "Erlkönig" spricht für sich. Swinging Bach gibt's auch (Geschmackssache...), wobei Choralvorspiele bisweilen ja auch ganz direkt auf Stimmen übertragen werden können (inkl. Text). Einige Stücke von Liszt, Wagner, Mahler u.a.m. sind bereits als "Vokaltranskriptionen" für gemischten Chor etabliert (Clytus Gottwald). Oftmals sind es aber jazz-/pop-affine Arrangeure, die vorhandenes instrumentales Material in vokale Versionen übertragen und damit für einen großen Kreis an aktiven Musiker*innen verfügbar machen.

Im Seminar erkunden wir, was es gibt zwischen wörtlicher Transkription und nicht ganz freier Bearbeitung, welche musikalischen Techniken dabei auffallen und wie wir sie ggf. für eigene Arrangements verwenden können.
Beim Blocktermin im Januar geben Florentin und Antonin Birkert ihre Bühnenerfahrung weiter inkl. einer praktischen Einführung ins Bass-Singen und Beat-Boxen.

Im Mittelpunkt des Seminars stehen die drei wesentlichen Intonationsstrategien rein, temperiert undpythagoreisch. Es geht einerseits um ein grundsätzliches Verständnis ihrer jeweiligen Charakteristik bzw. Problematik sowie andererseits um ihre Anwendung an konkreten Beispielen im musikalischen Kontext. Dabei stellt sich immer wieder die Frage, welche Art der Intonation im jeweiligen Fall besonders überzeugend erscheint und warum. Zur Veranschaulichung werden verschiedene MAX- Programme verwendet, die von den Studierenden auch eigenständig genutzt werden können (Mac bzw. Windows).

Den Schwerpunkt des Kurses bildet das konkrete Hörtraining im Hinblick auf Einzelintervalle, Intervallverbindungen, tonale bzw. atonale Akkorde und Akkordverbindungen in unterschiedlicher Lage, Stimmenanzahl und Klangfarbe. Dabei werden verschiedene MAX-Programme verwendet, die von den Studierenden auch eigenständig zum Üben genutzt werden können (Mac bzw. Windows).

Im Rhythmustraining Neue Musik I stehen allgemeine rhythmische Problemstellungen Neuer Musik im Mittelpunkt, die systematisch erarbeitet und in vielfältigen Kombinationen umfassend trainiert werden: 16tel, 32tel, Achteltriolen, Sextolen, Quintolen, Septolen, andere X-tolen sowie Taktwechsel und metrische Modulation. Außerdem werden methodische Herangehensweisen an konkrete rhythmische Probleme im individuellen Repertoire thematisiert.

Contrapunto alla mente, auch als Chanter sur le livre bezeichnet, ist improvisiertes gemeinsames Singen nach bis heute gültigen Regeln aus der Renaissance-Zeit, und zwar auf zwei Arten:

1) Zu einer gegebenen Melodie (Cantus Firmus) wird spontan eine passende zweite, dritte oder vierte Stimme improvisiert.

2) Ein Kanon (Dux) wird so begonnen und weitergefü hrt, dass unmittelbar nachfolgende Stimmen (Comes 1, Comes 2) dazu passen und man schließlich gemeinsam endet.

Musikalisches Vorstellungsvermögen und Voraushören, ein gutes Gedächtnis und eine sichere Bewegung im dur-moll-tonalen (und modalen) Tonraum trainieren wir auf diese Weise ebenso effektiv wie kreativ ... ... ... ... ... ... und es macht einfach eine Menge Spaß!

Je nach Präferenz der Teilnehmenden ist für Wintersemester 2025/26 geplant:

• Weihnachtliche cantus firmi

• Kanon 3-stimmig improvisiert