Studio Instrumental- & Gesangspädagogik

Gesprächssituation mit Studierenden während eines Seminars.

Foto: Oliver Röckle

Studierende profitieren von den Aktivitäten des Studios Instrumental- & Gesangspädagogik (Studio IGP) in besonderem Maße durch spezielle Zusatzveranstaltungen, die das ständige Studienangebot erweitern und es den Studierenden ermöglichen, sich immer wieder mit neuen Bereichen der Instrumental- und Gesangspädagogik vertraut zu machen.

Das Studio Instrumental- & Gesangspädagogik stellt innerhalb der Hochschule eine lebendige Plattform dar, die sich mit Aspekten der Lehrer*innenbildung in den Bereichen Instrumental- und Gesangspädagogik sowie der Elementaren Musikpädagogik befasst. Der Austausch über Inhalte und Strukturen des Lehrangebots bedeutet eine ständige Auseinandersetzung mit aktuellen Entwicklungen im Bereich der Instrumental- und Gesangspädagogik und führt zu einer klaren Profilierung des Studienangebots. Dabei öffnet sich der engere Kreis der Fachdidaktiker*innen, der den Kern des Studios bildet, auch Anregungen und Perspektiven von außen: Einbezogen in die Diskussionen werden ebenso Ideen und Überlegungen aus angrenzenden Fachbereichen wie von gesondert eingeladenen Gästen, die zu bestimmten Themenbereichen hinzugezogen werden. Das Studio versteht sich auch als Gremium, das vor dem Hintergrund der unter den Mitgliedern geführten Diskussionen zu entsprechenden Fragen innerhalb der Hochschule Stellung bezieht und damit hochschulinterne Prozesse inhaltlich begleitet und bereichert.

Zentrale Studienangebote: Einführungsseminar „Grundlagen Instrumentalpädagogik“, Instrumentale und vokale Didaktik/Methodik; Lehrtraining/Coaching Fachdidaktik

Zusatzangebote: Sonderveranstaltungen und Blockseminare (Teilnahmepflicht für Teilnehmer*innen der Seminare Fachdidaktik/Methodik)

Mitglieder der Studiokonferenz sind: Alle Leiter*innen der musikpädagogischen und fachdidaktischen Seminare der Instrumental- und Gesangspädagogik, des Bereiches Musiktheorie/Neue Medien und des Bereiches Elementare Musikpädagogik, Vertreter*innen der Bereiche Musikvermittlung, Didaktik der Hörerziehung sowie des Lehramts Musik.

Blockseminare

Das „Transformer“-Modell – Musikschule und Musikhochschule als lernende Praxisgemeinschaft

„Die HMDK Stuttgart hat aus dem Studienbereich Instrumental- & Gesangspädagogik heraus zusammen mit der Stuttgarter Musikschule eine Kooperationsreihe ins Leben gerufen, in welcher Studierende mit Lehrkräften und Lernenden der Musikschule in Austausch gebracht werden: Im Rahmen der regulär stattfindenden Hochschulseminare wird pro Semester mindestens eine Sitzung in die Räumlichkeiten der Musikschule verlagert und geöffnet, um ein gemeinsames Lernen zu initiieren. Diese Gemeinschaftssitzungen, zu der Lehrkräfte, Schüler*innen und Eltern der Musikschule eingeladen werden, widmen sich unterschiedlichen praxisnahen Themen.

Im Sinne eines hierarchiefreien Geben-und-Nehmens kann die Idee eines gemeinschaftlichen lebenslangen Lernens in solchen Settings mit unterschiedlichen Generationen und Bildungsbiografien in besonderer Weise zum Tragen kommen.

Eine Erweiterung auf weitere Musikschulen und Kulturinstitutionen in der Stadt und im Umkreis ist in Planung – mit dem Ziel, ein lebendiges Netzwerk für fachlichen Ideenaustausch aufzubauen, das sich ganz selbstverständlich als interinstitutionelle Familie versteht. Auf diese Weise können Musikschulen und Musikhochschulen ein neues Verständnis als lernende und vernetzte Institutionen erlangen und ihre Strahlkraft in die Gesellschaft erhöhen.“

Siehe Schmitt-Weidmann, Karolin: „Das ‚Transformer‘-Modell. Musikschule und Musikhochschule als lernende Praxisgemeinschaft.“ In: üben&musizieren6 (2024), S. 52-54.

Der ganze Beitrag kann auf dieser Webseite nachgelesen werden.

Aktuelle und vergangene Veranstaltungen :

Im WS 25/26 zum Thema zum Thema „Positive Leadership“ mit Masterstudierenden, Leitenden, Lehrkräften der Stuttgarter Musikschule sowie Axel Köhler.
Im SS 25 zum Thema „Lernwelt Ensemble“ mit Bachelorstudierenden, Ensembleleitenden, Lehrkräften und Schüler*innen der Stuttgarter Musikschule.
Im WS 24/25 zum Thema „Eltern“ mit Bachelorstudierenden, Schüler*innen, Lehrkräften sowie Eltern der Stuttgarter Musikschule.
Im SS 24 zum Thema „Feedback“ mit Bachelorstudierenden, Lehrkräften und Schüler*innen der Stuttgarter Musikschule sowie Prof. Stefan Fehlandt und Prof. Marc Engelhardt.
Im WS 23/24 zum Thema „Service Learning“ mit Masterstudierenden und Lehrkräften der Stuttgarter Musikschule.

Tag der Fachdidaktik

Symposien im Rahmen des Stuttgarter Musikfests für Kinder und Jugendliche

2024: Alles digital, oder was?

Machen und machen lassen

Symposium im Rahmen des 13. Stuttgarter Musikfests für Kinder und Jugendliche 2024

Das Verhältnis zwischen Mensch und Maschine ist seit Jahrhunderten Ausgangspunkt sowohl von großer Faszination als auch von tiefgehender Sorge. Seit dem Aufkommen der ersten mechanischen Automaten über die Industrialisierung und Technisierung bis hin zur Digitalisierung scheint diese Beziehung getragen von der großen Vision eines sich stetig steigernden Fortschrittsgedankens. Als Entlastung und Erweiterung menschlicher Tätigkeiten im Sinne eines „Machen lassens“ durchdringt die Mensch-Maschine-Interaktion auch künstlerische und pädagogische Handlungen und Prozesse. So sind Apps, iPad, Live-Elektronik, Bewegungssensoren und VR-Technik zu einem selbstverständlichen Bestandteil kompositorischer und pädagogischer Tätigkeiten geworden.

Während der Computer für Komponierende unlängst „Hauptfachcharakter“ erlangt hat, stehen digitale Medien nicht selten einer Musikpraxis gegenüber, die traditionell eine vergleichsweise geringe digitale Affinität aufweist – widmet sich die Instrumental- und Gesangsbildung doch überwiegend der Musik früherer Jahrhunderte. Die damit einhergehenden nicht-digitale Aufführungspraktiken, in denen dem „Handgemachten“ (ohne Beteiligung von Maschinen) besondere Qualität und hoher Wert beigemessen wird – angefangen von der Kunst des Instrumentenbaus bis hin zum unmittelbaren Erleben von Aufführungsereignissen in körperlicher Ko-Präsenz von Künstler*innen und Publikum – stellen das „Selbst-Machen“ ins Zentrum.

Auch wenn bisweilen immer noch von einer digitalen Revolution die Rede ist, ist Digitalität in vielen Bereichen des alltäglichen Zusammenlebens bereits zu einer nicht mehr wegzudenkenden Selbstverständlichkeit geworden. Die Diskussion über Chancen und Grenzen legt dabei unterschiedliche Sichtweisen auf den Bildungsauftrag von Bildungsinstitutionen frei, indem diese sich ihrem Gestaltungsauftrag von Kultur und Gesellschaft bewusstwerden und Entwicklungsprozesse in einem weiten und übergreifenden Kontext reflektieren, der das Thema Digitalisierung nicht nur in eigener Sache, sondern in all seinen Dimensionen durchleuchtet. Den Einsatz digitaler Medien in Kunst, Kultur und ihrer Vermittlung sowie pädagogischen Praktiken werden wir im Hinblick auf „Machen“ und „Machen lassen“ vielschichtig beleuchten.

Konzeption und Organisation: Prof.in Dr. Karolin Schmitt-Weidmann

Flyer

2022: SIRIUS 6.0 im Kontext

Klaviaturen mit verkleinerter Mensur

Künstlerische, historische, physiologische, psychologische, pädagogische, gesellschaftliche und klavierbauliche Perspektiven

Symposium im Rahmen des 12. Stuttgarter Musikfestes für Kinder und Jugendliche 2022 „Beethoven! Reloaded“

Die Zukunftsinitiative Sirius 6.0 der HMDK Stuttgart widmet sich seit 2020 der Verbreitung und Weiterentwicklung von Klaviaturen mit verkleinerter Mensur. Sirius 6.0 ist der erste Flügel an einer europäischen Musikhochschule mit einer 6.0 inch-Klaviatur. Er lässt Hände um eine halbe Taste pro Oktave „wachsen“.

Konzerte, Online-Recitals bei den Stretto Piano Festivals 2021/2022 und (YouTube-)Publikationen haben Sirius 6.0 mittlerweile vom Insidertipp zum internationalen Anziehungspunkt für professionelle und Amateur-Pianist*innen gemacht. In Kooperation mit der DS Standard Foundation Pennsylvania/USA und A Loja de Pianos in São Paulo/Brasilien reicht die Initiative seit 2022 bis nach Südamerika.

Studien aus den USA und Australien belegen, dass ca. 25% aller Pianisten und ca. 80% aller Pianistinnen von 6.0- und 5.5-Klaviaturen profitieren würden. Dabei geht es nicht nur um die (leichtere) Spielbarkeit von weitgriffigem Repertoire, um die Prävention von Überlastungssyndromen, kürzere Übezeiten und größere spieltechnische Sicherheit. Prof. Dr. Aurelia Vișovan (Hochschule für Musik Nürnberg) nach nur 30 Minuten an Sirius 6.0: "I realized that my sound had changed because there was no tension in my hand any more." Vielleicht ging es Daniel Barenboim ähnlich als er "My New Piano" mit ca. 7 mm kürzeren Oktaven ausstattete?

Ist die Zeit also reif, das wachsende Bewusstsein für Individualität, Diversität, Gender- und Chancengerechtigkeit auch im Klaviaturbau aufzugreifen und die seit 1880 bestehende DIN-Norm stärker zu hinterfragen? War diese etwa vor allem für (erfolgreiche) große europäische Männerhände gedacht? Was wäre, wenn auf Podien und in Unterrichtsräumen zukünftig Wechselklaviaturen zur Auswahl stünden und zuhause die individuell passende Mensur?

Das Symposium beleuchtet musikphysiologische, künstlerische, (lern-)psychologische, historische, gesellschaftliche und klavierbauliche Aspekte von Klaviaturen mit verkleinerter Mensur. In Vorträgen und im interdisziplinären Gedankenaustausch mit den jeweiligen Expert*innen werden Herausforderungen und Potentiale von Klaviaturen jenseits der DIN-Norm ausgelotet.

Konzeption und Organisation: Prof.in Ulrike Wohlwender, Silvia Molan
Informationen unter SIRIUS 6.0

2020: hAPPy E-Learning?

Perspektiven auf Digitalität im Instrumental- und Gesangsunterricht

Online-Symposium im Rahmen des 11. Stuttgarter Musikfests für Kinder und Jugendliche 2020 „Beethoven“

Digitale Medien sind aus dem Leben von Kindern und Jugendlichen schon seit einiger Zeit nicht mehr wegzudenken – entsprechend gewachsen ist ihre Bedeutung auch für den Instrumental- und Gesangsunterricht. Spätestens als die Covid 19-Pandemie das Musiklernen ebenso unerwartet wie plötzlich in die Welt des Online-Unterrichts katapultiert hat, wurde deutlich, dass digitalgestützte Formate einiges Potential haben – aber auch zahlreiche Fragen eröffnen. Diese reichen vom Umgang mit technischen Geräten und Software über die Wahl geeigneter Unterrichtsformen und -inhalte über so basale Fragen wie die Bedeutung ästhetischer, sozialer und körperlicher Aspekte beim Musizieren. Nicht zuletzt stellen sich Fragen zur Teilhabegerechtigkeit: Digitale Medien, soviel steht fest, verbinden nicht nur – sie können auch Barrieren darstellen.

Das breite Spektrum an Fragen macht deutlich, dass Digitalisierung mehr ist als ein rein technologisches Phänomen. Das Musikmachen mit Apps, die Eröffnung virtueller Lernwelten oder der Online-Unterricht kann vielfältige Chancen für einen attraktiven, kreativen und lernförderlichen Umgang mit Musik eröffnen. Mit dem Einsatz digitaler Medien verändern sich aber nicht nur die Mittel, sondern auch die unterrichtlichen und musikalischen Praxen selbst, was im Bereich musikpädagogischer Forschung mit dem Begriff der ‚Digitalität‘ signalisiert wird.

Die Instrumental- und Gesangspädagogik stellt das vor grundlegende Fragen: Wie lernt man Musik, Instrumentalspiel und Gesang in einer zunehmend digitalisierten Welt? Welche der als ‚Notlösung‘ begonnen Initiativen könnten Zukunft haben – und welche eher nicht? Wie sähe beispielsweise eine sinnvolle Balance aus Präsenz- und Online-Unterricht aus und welche Fallstricke gilt es dabei zu beachten?

Das Symposium verknüpft Perspektiven musikpädagogischer Forschung mit konkreten Eindrücken aus der Unterrichtspraxis einzelner Instrumente. Darüber hinaus möchte es einen Raum schaffen, in dem die bisherigen Erfahrungen im Umgang mit digitalen Medien im Instrumental- und Gesangsunterricht reflektiert und diskursive Impulse für die Zukunft entwickelt werden können.

Idee und Konzeption:
Prof. Dr. Michael Göllner, Prof.in Ulrike Wohlwender, Prof. Klaus Dreher

2018: Musikalisch-kulturelle Teilhabe

als Perspektive der Instrumental- und Gesangspädagogik

Symposium im Rahmen des 10. Stuttgarter Musikfests für Kinder und Jugendliche 2018 „Musik wozu? Dazu!“

Das Recht auf kulturelle Teilhabe ist in der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte verbürgt. Darüber hinaus ist der Begriff in den letzten Jahren zu einem pädagogischen und bildungspolitischen Leitbegriff avanciert, der die Instrumental- und Gesangspädagogik nachhaltig geprägt hat. Wenn sich Musikschulen heute als „Kompetenzzentren musikalisch-kultureller Bildung in der Kommune“ (VdM) verstehen, ist damit das sehr nachvoll-ziehbare Anliegen verbunden, möglichst allen Menschen eine Teilhabe an (Musik-)kultur zu ermöglichen und dazu beizutragen, dass sie diese als wichtigen und wertvollen Teil ihres Lebens begreifen. Auch die Vorstellung, dass musikalische Bildung einen ganz wesentlichen Beitrag zu einer sozialeren und gerechteren Gesellschaft liefert, spielt dabei eine wichtige Rolle.

Angesichts zunehmender gesellschaftlicher Vielfalt, einer unüberschaubaren Anzahl musik-kultureller Praxen und der didaktischen Herausforderungen, die aus dem Umgang mit Verschiedenheit im Unterricht resultieren, ergibt sich zu dem Thema auch ein breites Spektrum an Fragen:

Um welche Vorstellungen von „Kultur“ geht es überhaupt und wann lässt sich konkret von einer erfolgreichen Umsetzung des Rechts auf Teilhabe sprechen? Was ist z. B. mit Kindern, die bereits nach der Grundschulzeit ihr Instrument wieder an die Seite legen möchten?
Welche Angebote sind geeignet, Teilhabe über Kindheit und Jugend hinaus anzubahnen und zu ermöglichen: Welche Bedeutung haben z. B. musizierende Gemeinschaften? Welche Bedeutung kann und soll dabei Leistungsansprüchen zukommen?
Wie äußert sich das Bedürfnis nach musikalisch-kultureller Teilhabe konkret: In welchen Kontexten ist es für Menschen wichtig, aktiv und selbstbestimmt zu musizieren? Welche Rolle spielt dabei musikalisches Lernen? Welche gesellschaftlichen, kulturellen und institutionellen Barrieren stehen dem entgegen – und wie lässt sich das ändern?

Aspekten wie diesen geht das Symposium aus unterschiedlichen theoretischen und berufspraktischen Perspektiven nach. Die Veranstaltung richtet sich an Lehrende an Musikschulen und Hochschulen, Studierende und alle am Thema interessierten Personen.

Konzeption und Organisation: Prof. Dr. Michael Göllner