Bachelor of Music – Per­cus­sion

Courses of study:
Bachelor of Music, Major in Classical Percussion: 8 semesters of basic studies with various focuses according to the curriculum: The profiles chosen are mainly artistic (Orchestra), pedagogical (Freelance teacher, music school, and university) and artistic-pedagogical (Combination of both profiles), but there are also the main focuses of new music, chamber music and ensemble conducting. 
Master of Music, Major in Classical Percussion: Various thematic emphases, not explicitly specified but reflected in the repertoire (e.g. audition, solo, marimba, or New Music repertoire).
Specialized Master programs: Master New Music, Master Chamber Music, Master Instrumental and Vocal Pedagogy
Concert Exam: an exclusive course of study for soloists
Bachelor and Master Teaching Degree: the traditional music education program for schools (formerly with state examination), leading to a teaching degree at high schools
Preparatory Studies and Bridge Studies: for particularly talented young musicians, providing main subject instruction at HMDK during their school years and the opportunity to explore various other study options.

Master classes, guest courses and workshops
Master classes, guest courses and workshops complement the regular teaching offerings. Most recently, the following guests were invited:
Master class for timpani with Rainer Seegers (Berlin Philharmonic), guest course for timpani skins with Justus Ruhrberg (Württemberg Philharmonic Orchestra Reutlingen), Master class for marimba with She-E Wu (Northwestern University Evanston/Chicago), Workshop for maracas with Alirio Torrealba (Venezuela)

Bachelor Musik
A. Allgemeine Prüfung
Dieser Prüfungsteil besteht aus einer Klausur in Hörerziehung (30 Minuten) und einer Klausur in Musiktheorie (30 Minuten).

Im Einzelnen wird gefordert:

a) Hörerziehung

• Bestimmen von Intervallen
• Bestimmen von Akkorden
• Melodiediktat tonal (ein- und zweistimmig)
• Rhythmusdiktat

b) Musiktheorie

• Kenntnis von metrischen Ordnungen und charakteristischen Kadenzbildungen.
• Bestimmen von Form- und Satztypen anhand von Literaturbeispielen (z.B. Sonate, Fuge, Atonalität).
• Vierstimmiges Aussetzen einer kurzen, unbezifferten Generalbassstimme.
• Zwei- oder mehrstimmige Bearbeitung einer gegebenen tonalen Melodie.
• Stilkunde: 3 Hörbeispiele (je 2 Minuten) sind bezüglich Besetzung – Gattung/Form – Stil/ Epoche – zu bestimmen. Eines der Beispiele ist Neue Musik.

c) Instrumentales Pflichtfach Klavier

• Vortrag zweier leichter bis mittelschwerer Werke der Klavierliteratur aus verschiedenen Epochen.
• Vom-Blatt-Spiel einer leichten Vorlage.

B. Prüfung im Hauptfach Schlagzeug:
Sechs Stücke ohne Begleitung:
Zwei Stücke für Pauken (mindestens eine Etüde)
Zwei Stücke für Kleine Trommel (mindestens eine Etüde)
Zwei Stücke Mallet-­Literatur (Marimba und/oder Vibraphon, Vierschlägeltechnik)

Begabtenprüfung für den Bachelor Musik

Die Begabtenprüfung besteht neben der Allgemeinen Prüfung und der Prüfung im Künstlerischen Hauptfach (siehe „Aufnahmeprüfung“ im jeweiligen Studiengang) zusätzlich aus der Prüfung der für das Studium hinreichenden Allgemeinbildung

1. Die für das Studium hinreichende Allgemeinbildung wird nachgewiesen
   • durch eine schriftliche Prüfung unter Aufsicht. Sie bezieht sich auf einen Text mit aktueller Thematik mit kulturellem Bezug. Die Bearbeitungszeit beträgt 150 Minuten (2 ½ Stunden).
   • durch ein den Aufsatz ergänzendes Kolloquium (ca. 20 Minuten). Dieses bezieht sich auf Inhalte, Voraussetzungen und kulturelle Kontexte des angestrebten Studienfaches. Es soll Aufschluss über die Studierfähigkeit, das besondere Interesse am Studienfach und den Stand der Allgemeinbildung geben. Das Kolloquium kann sowohl als Einzelprüfung als auch als Gruppenprüfung durchgeführt werden, wobei bei Gruppenprüfungen die Prüfungszeit auf die einzelnen Teilnehmer etwa gleichmäßig zu verteilen ist.
   • oder durch Vorlage eines Zeugnisses einer fachgebundenen Hochschulreife.
2. Über die schriftliche und die mündliche Prüfung ist ein Protokoll zu fertigen.
3. Die Prüfungskommission der Prüfung der für das Studium hinreichenden Allgemeinbildung besteht aus zwei Hochschullehrern, die ein wissenschaftliches Hochschulstudium abgeschlossen haben.
4. Die Prüfung der für das Studium hinreichenden Allgemeinbildung kann nur einmal und nur in allen Teilen wiederholt werden.
5. Die Prüfung der für das Studium hinreichenden Allgemeinbildung ist bestanden, wenn die Leistungen in allen Prüfungsteilen jeweils mit mindestens 13 Punkten bewertet worden sind.
6. Rücktritt, Unterbrechung, Ausschluss von der Prüfung der für das Studium hinreichenden Allgemeinbildung
7. Die Prüfung ist nicht öffentlich.

Vier Stücke aus folgenden Disziplinen: Pauken, Kleine Trommel, Mallets und Set-Up
Prüfungsdauer ca. 20 Minuten

Bachelor Musik – Bachelor-Prüfung
Stand Mai 2019

Hauptfach Schlagzeug
Bachelor-Prüfung

Für die künstlerisch-instrumentalen Schwerpunkte:
Die beiden Prüfungsteile werden an zwei verschiedenen Tagen abgehalten.

Teil l:
Probespielkonzert oder ein vergleichbares Vortragsstück auf der Pauke, eine Etüde für kleine Trommel und eine Auswahl aus vorbereiteten Orchesterstellen auf Pauke und Orchesterschlagzeug.
Teil 2:
Vortrag eines selbstgewählten Konzertprogramms von ca. einer Stunde mit Werken aus mehreren Stilepochen, darunter ein nach 1945 komponiertes Werk
Schriftliche Programmreflexion (Musiktheoretische oder/und kulturgeschichtliche Analyse zu einem oder mehreren Stück(en) des Programms).

Für alle anderen Schwerpunkte:
Vortrag eines selbstgewählten Konzertprogramms von ca. 50 Minuten mit Werken aus mehreren Stilepochen, darunter ein nach 1945 komponiertes Werk
Schriftliche Programmreflexion (Musiktheoretische oder/und kulturgeschichtliche Analyse zu einem oder mehreren Stück(en) des Programms).
Dauer ca. 50 Minuten

Die schriftliche Programmreflexion ist Bestandteil der Abschlussprüfung und soll im Programm der Abschlussprüfung abgedruckt werden.
Die Programmreflexion kann

• einen Kommentar zur Gesamtheit des Programms (Dramaturgie, Ablauf, Zusammenhang der ausgewählten Stücke)
• einen vertiefenden Kommentar zu einem oder mehreren ausgewählten Stück(en) des Programms
• eine Analyse eines der ausgewählten Stücke
• eine musikgeschichtliche Auseinandersetzung mit einem der ausgewählten Stücke enthalten.

Die Programmreflexion muss mindestens einen Umfang von 5.000 Zeichen haben.
In einem Masterstudium kann die Programmreflexion in deutscher oder englischer Sprache verfasst werden, in einem Bachelorstudium muss sie in deutscher Sprache verfasst werden.

World Marimba Competition
Idea and History:
Keiko Abe, Tokyo, and Klaus Treßelt, Stuttgart, jointly developed the idea of an international competition series in the early 1990s, modeled after established classical instruments. The goal was to promote marimba culture worldwide in terms of repertoire, playing technique, and artistic expression. At the same time, they aimed to create a platform that would provide young talents with opportunities for artistic orientation and facilitate musical exchange at the highest international level within the professional world.

Locations:

• 1996 in Stuttgart (60 participants, 24 nations)
• 1999 in Okaya, Japan (72 participants, 21 nations)
• 2002 in Stuttgart (84 participants, 25 nations)
• 2005 in Shanghai, China (52 participants, 21 nations)
• 2008 in Stuttgart (68 participants, 24 nations)
• 2012 in Stuttgart (75 participants, 26 nations)
• 2022 in Stuttgart (...)

Former Participants:
Many former prize winners of the competition are now among the top international marimba soloists and teachers, including both marimba players and percussionists.

A Selection:
Bogdan Bacanu (Romania), Matthew Coley (USA), Semi Hwang (South Korea/Stuttgart), Marta Klimasara (Poland/Stuttgart), Jasmin Kolberg (Germany/Stuttgart), Zhe Lin (China), Sabrina Ma (England), Katarzyna Mycka (Poland/Stuttgart), Fumito Nunoya (Japan), Simone Rubino (Italy), Tsuey-Ying Tai (Taiwan), Eric Sammut (France), Vassilena Serafimova (Bulgaria), Rostislav Sharaevskiy (Russia/formerly Stuttgart), Sun-Minh Shim (South Korea)

International Positioning:
With its seven previous individual events, the competition series ranks among the most prestigious competitions in the field of classical percussion worldwide. The number of registrations, participants, and participating countries, the composition of juries, the amount of prize money, the competition program and accompanying events, rehearsal and performance conditions, organization, and logistics have earned WMC an internationally outstanding prestige with global contacts, high attention from the professional world, and an excellent reputation among colleagues and students. The HMDK Stuttgart and all participants and contributors continue to benefit from this reputation.

Percussion Night
The Percussion Nights and other concert projects are highlights in the concert calendar of the regional percussion scene and the HMDK.

TalkingDrums
Staged concert and concept for music education
TalkingDrums is a music education project that has been carried out since 2001 in collaboration between regional organizers, the drummer and university lecturer Klaus Dreher, and TalkingDrums, the percussion ensemble of the Stuttgart University of Music. From an organizational point of view, the project consists of three separate events:

At the end, there is a public concert of the percussion ensemble for general sale. Preceding this is a school concert on the same day (or the day before) in the same venue, attended by school classes with their accompanying teachers.

Prior to this, guest lessons are scheduled, conducted by ensemble members in the regular class sessions of a respective school, these are called "Workshopstunden".