Mu­sik­päd­ago­gik

Zugehöriges Tutorium: Sarah Jöchle

Donnerstag, 16 – 17 Uhr, Raum HG-08.28
Beginn: 15. Oktober 2026

Zugehöriges Tutorium: Flora Völlger

Montag, 15–16 Uhr, Raum HG-08.34
Beginn: 19. Oktober 2026

Die Veranstaltung bietet einen Einblick in aktuelle Fragestellungen, Forschungsansätze und Arbeitsfelder der Musikpädagogik und Musikpsychologie. Im Zentrum stehen ausgewählte Themen wie Merkmale guten Musikunterrichts, musikbezogene Kompetenzen, Kreativität, musikalische Entwicklung und Singen. Diese werden im Rahmen der Veranstaltung systematisch dargestellt, durch Gastvorträge der folgenden Personen ergänzt und in gemeinsamen Diskussionen und Reflexionen vertieft.

• Prof. Dr. Kai Stefan Lothwesen (Hochschule für Musik Trossingen)
• Dr. Patrick Ehrich (Universität Regensburg)
• Dr. Bryan Nicholas (Pennsylvania State University, USA)
• Jun.-Prof. Dr. Eva-Maria Tralle (Universität Osnabrück)

Nachkriegszeit, öffentlich ausgetragene Unsicherheit beim Umgang mit der Generation der Jugendmusikbewegung, Positionierungen innerhalb (gesellschafts-) politischer Diskussionen, Popmusik und immer neue Medien, die bis dahin unbekannte Methoden einfordern, gefolgt von sich geradezu jagenden Konzepten für den Musikunterricht, für die zunächst Wertepatenschaften innerhalb der Philosophie gesucht werden, bis Bildungsreform(en) das Primat der Erziehungswissenschaft nahelegen und die Kompetenzorientierung auf lange Zeit zum bis heute ungelösten Problem der ästhetischen Fächer wird. Im Umfeld der Wiedervereinigung ein Blick zurück auf musikpädagogische Arbeit in der ehemaligen DDR, während sich längst ein Wandel der deutschen Gesellschaft vollzieht, der die Erziehung zunehmend der Schule überträgt und damit den Fächern zusätzlich die Verantwortung für Schlüsselqualifikationen auflastet. Diversität, Inklusion, Demokratiebildung und verstärkt die Forderung nach dem Schutz der Individualität trotz technischer Fortschritte wie KI –. Zeitweilig mag es scheinen, als befänden wir uns auf einem Weg, der immer weiter von dem wegführt, was einmal fraglos im Zentrum unseres Unterrichts stand – Musik.

Die Vorlesung blickt auf 80 Jahre Diskussionen in der Musikpädagogik zurück, mit Schwerpunkt auf Deutschland, einschließlich der ehemaligen DDR. Ergänzend wird die Selbstdarstellung des Faches in seinen Zeitschriften reflektiert. Je näher wir an unsere Gegenwart heranrücken, desto stärker kommen internationale Tendenzen mit ins Spiel und die fehlende historische Distanz bedingt eine gewisse Vorläufigkeit innerhalb der Akzentsetzung.

Für jeden Themenbereich stelle ich Ihnen – neben der Dokumentation meiner Beiträge – ein bis zwei zentrale Publikationen in Moodle zur Verfügung, damit Sie sich selbstständig einlesen und innerhalb der Vorlesung vorinformiert in die Diskussion einsteigen können. Das Absolvieren von drei kleinen (Online-)Tests im Verlauf kann zu einer intensivierten Auseinandersetzung mit der Thematik beitragen, in jedem Fall wird Ihnen auf dieser Basis die erfolgreiche Teilnahme an der Vorlesung (benotet) bestätigt.

Studierenden soll in diesem Seminar die Möglichkeit gegeben werden, Musikunterricht anhand eigener Fragestellungen zu entwickeln, anschließend zu erforschen und zu reflektieren.

Ziel des Seminars ist es, durch den forschenden Zugang Reflexionsmethoden zu erlernen, die dabei helfen können, den zukünftigen eigenen Unterricht immer wieder kritisch zu beleuchten und weiterzuentwickeln.

Im Rahmen des Seminars werden Unterrichtsstunden gemeinsam entwickelt und am Eberhard-Ludwigs-Gymnasium durchgeführt, um sie anschließend mit Methoden aus der Schul- und Praxisforschung, v.a. Interviewtechnik, Fragebogen und Beobachtung, zu evaluieren. Die gewonnenen Ergebnisse werden dabei jeweils Grundlage für die Planung einer weiteren Unterrichtsstunde sein.

Voraussetzung für einen Leistungsnachweis ist die aktive Mitarbeit im Seminar, insbesondere bei der Planung, Durchführung und Auswertung der gemeinsamen Unterrichtsbesuche am Eberhard-Ludwigs-Gymnasium.

Das neue Klangmobil der Hochschule (gemeinsam mit der Bachakademie) lädt ein, sich über die didaktisch fundierte Nutzung dieses interessanten Erfahrungsraumes im Kontext des gymnasialen Musikunterrichts Gedanken zu machen. Im Mittelpunkt des Seminars soll also die Entwicklung tragfähiger Unterrichtskonzepte stehen, die das Klangmobil als mobiles Instrumentarium zur Förderung musikalischer Wahrnehmung, Kreativität und Reflexion einsetzen. Ein zentrales Leitkonzept ist dabei der Begriff der Immersion, verstanden als vertieftes, ganzheitliches Eintauchen der Lernenden in klangliche Prozesse und musikalische Erfahrungsräume.

Ausgehend von musikpädagogischen und -didaktischen Grundlagen werden unterschiedliche Einsatzmöglichkeiten des Klangmobils in verschiedenen Jahrgangsstufen und Unterrichtszusammenhängen durchdacht. Das Klangmobil ermöglicht immersive Lernsettings, in denen Schüler:innen Klang nicht nur analysieren, sondern körperlich, räumlich und emotional erfahren. Dabei werden sowohl ästhetische als auch organisatorische und methodische Aspekte des Einsatzes im schulischen Alltag reflektiert.

Ein besonderer Schwerpunkt des Seminars liegt auf der eigenständigen Konzeptentwicklung: Gemeinsam planen, begründen und reflektieren wir Unterrichtseinheiten, in denen das Klangmobil gezielt zur Gestaltung immersiver Lernprozesse eingesetzt wird. Praxisnahe Erprobungsphasen, die Analyse von Unterrichtsbeispielen sowie gemeinsame Reflexionen unterstützen den Transfer theoretischer Inhalte in die schulische Praxis. Ziel des Seminars ist es, die Teilnehmenden zu befähigen, das Klangmobil kompetent, lernwirksam und altersangemessen einzusetzen und immersive musikalische Erfahrungsräume im gymnasialen Musikunterricht bewusst zu gestalten.

Notwendigerweise steht Dieter Baackes vierdimensionales Modell der Medienkompetenz im zweiten Viertel des 21. Jahrhunderts längst nicht mehr allein da. Bildet es zwar nach wie vor einen zentralen Bezugspunkt medienpädagogischer Diskussionen, haben zahlreiche Ansätze das Modell erweitert, differenziert, neu kontextualisiert und akzentuiert. Einige dieser Theorien sollen im Seminar kennengelernt, diskutiert und mit mediendidaktischer Praxis konfrontiert werden: Eine Vielzahl aktueller digitaler Tools soll im Seminar ausprobiert, in den Kontext des schulischen Musikunterrichts hypothetisiert und mit Blick auf die Medienkompetenz-Theorien diskutiert werden.

Abschließende Hypothese: Nicht nur unsere Vorstellungen von Medienkompetenz werden sich im Verlauf des Seminars ausdifferenziert haben – auch unsere eigene Medienkompetenz wird sich weiterentwickelt haben.
„Irgendwas mit Medien“ eben …

Ein eigener Laptop oder ein eigenes Tablet (mit Internetzugang an der HMDK) sowie ein Moodle-Account sind ebenso Voraussetzung für die Teilnahme am Seminar wie die Bereitschaft, kostenfreie Software zu installieren und sich gegebenenfalls zu registrieren, sowie die Lust am Experimentieren und am produktiven Scheitern.

Ziel der Szenischen Interpretation von Musik und Theater ist es, Schülerinnen und Schülern einen selbsttätigen, selbstbestimmten und experimentellen Umgang mit dem Sujet Oper zu ermöglichen. Oper soll nicht vermittelt, sondern erfahrbar gemacht werden. Mittels verschiedener Methoden wird angeregt, dass die Schüler:innen sich in die jeweiligen Opernfiguren einfühlen, mögliche Deutungen erproben und durch ihr musikalisch-szenisches Spiel dem Handlungsgeschehen eine eigene Bedeutung verleihen.
In diesem Seminar werden Sie selbst eine Szenische Interpretation durchlaufen und vor dem Hintergrund Ihrer eigenen Erfahrungen das pädagogisch-künstlerische Potential des Konzepts auf der Meta-Ebene diskutieren. Sie werden sich mit den theoretischen Hintergründen sowie konzeptionellen Zielsetzungen der Szenischen Interpretation befassen und diese unter didaktischer Perspektive beleuchten. Zudem werden Sie sich als Spielleiter bzw. Spielleiterin erproben und kleinere Sequenzen eigenständig anleiten.

Eine Anmeldung ist über den seminarbegleitenden Moodle-Kurs erforderlich und schon ab dem 01. September 2026 möglich. Die Teilnehmendenzahl ist auf 15 begrenzt, eine Nachrückerliste vorgesehen. Bitte haben Sie dafür Verständnis, dass aufgrund der kompakten Anlage des Kurses ausnahmsweise keinerlei Fehlzeiten gestattet sind. Wer also absehen kann, dass eine Teilnahme am Kurs nicht durchgängig möglich sein wird, meldet sich bitte gar nicht erst an.

Ausgehend von den Individualkonzepten der Studierenden werden in dieser Veranstaltung nicht nur die eigene Praxis und Biografie reflektiert, sondern auch unterschiedliche theoretische Dimensionen der Musikdidaktik in den Blick genommen. Im Zentrum stehen dabei ausgewählte musikdidaktische Konzeptionen, also zusammenhängende Theoriegebäude, die das Nachdenken über Sinn und Ziel des Musikunterrichts auf unterschiedliche Weise akzentuieren. Basierend auf selbstständiger Textlektüre soll die eigene (zukünftige) Praxis mit der eigenen Biografie sowie mit theoretischen Dimensionen der Musikdidaktik zusammengeführt werden. Daraus können Studierende nicht nur Sinn und Ziel des Musikunterrichts am Gymnasium (Legitimation) fundiert begründen, sondern auch Indikatoren (beobachtbares Verhalten) zur Evaluation des eigenen (musik-)didaktischen Handelns sowie Praxisideen für den Musikunterricht ableiten.

Wieder einmal hat er Konjunktur – der Spielbegriff. Und gerne nimmt ihn die Musikpädagogik an, um „Musik als Spiel“ zu thematisieren oder „Spielräume“ auszuloten, um „Spielen mit Musik“ und „Musik spielen“ gegeneinander auszuspielen oder ganz und gar den gesamten Musikunterricht kurzerhand als Spiel zu deklarieren.

Dabei steckt in diesem Begriff viel mehr Potenzial als nur oberflächliche Wortklauberei. Für Hans-Georg Gadamer bildet der Spielcharakter eine fundamentale Struktur für Kunst, Eugen Fink versteht Spiel als Weltsymbol; Johann Huizinga, niederländischer Kulturhistoriker, erkennt Ursprünge der Kultur im Spiel und die Erziehungswissenschaft empfiehlt ebenso zweckfreies wie zweckgerichtetes Spiel als Methoden, die je nach Einsatz zur Entwicklung kognitiver, motorischer oder sozialer Kompetenz beitragen können.

Es lohnt sich also, das Potenzial im Detail anzusehen und zu fragen, in welcher Weise es die Musikpädagogik für Begründungs- und Unterrichtszusammenhänge fachbezogen nutzen kann.

Phasen ausführlicher und intensiver Auseinandersetzung mit philosophischen, kulturwissenschaftlichen, erziehungswissenschaftlichen, entwicklungspsychologischen, aber auch medientheoretischen Grundlagen werden sich mit handlungsorientiertem Entwickeln und Ausprobieren abwechseln, denn was wäre ein Seminar zum Spiel ohne Spielen!

Wer sich vorab in einen aktuellen Teilbereich der Thematik einlesen möchte, findet zu Saxer, Marion/Dietrich, Karin/Kämper, Julian (Hrsg.): Musik als Spiel – Spiel als Musik. Die Intergation von Spielkonzepten in zeitgenössischer Musik, Musiktheater und Klangkunst. Bielefeld: Transcript 2021, eine frei verfügbare Leseprobe unter https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-4932-1/musik-als-spiel-spie…

Das Blockseminar richtet sich an Masterstudierende, die ihr Praxissemester bereits absolviert haben, denn im Mittelpunkt steht die theoriegeleitete Reflexion von Erfahrungen und Beobachtungen aus dem schulischen Praxisfeld. Grundlage hierfür sind ausgewählte Texte, die sowohl musikpädagogische als auch allgemeine erziehungswissenschaftliche Perspektiven auf Unterricht, Lernen und Professionalisierung repräsentieren. Durch die Verknüpfung von Theorie und Praxis sollen die Studierenden ihre professionelle Wahrnehmung von Unterricht weiterentwickeln, Beobachtungen systematisch analysieren und eigene Erfahrungen theoriegestützt reflektieren.

Die Reflexion der Schulpraxis soll dazu beitragen, Forschungspotenziale im eigenen beruflichen Handlungsfeld zu erkennen, relevante Forschungsfragen zu präzisieren und erste Konzepte für eigenständige Forschungsprojekte zu entwerfen.
Ziel des Seminars ist es, die Fähigkeit zur differenzierten Wahrnehmung und Deutung von Unterricht zu stärken, die Entwicklung einer reflektierten professionellen Haltung im Kontext schulischer Lehrtätigkeit zu fördern und die Verbindung von pädagogischer Praxis und wissenschaftlicher Forschung produktiv zu gestalten.

Prof. Dr. Sointu Scharenberg:
gerne zu historischen, philosophischen, ästhetischen und komparativen Fragestellungen

Dr. Christiane Lenord:
gerne mit Schwerpunkt auf qualitativer oder quantitativer Methodik

Im „Forschungskolloquium Musikpädagogik“ stehen (aktuelle) Fragen der musikpädagogischen Forschung im Mittelpunkt. In diesem Rahmen sind Beiträge von Studierenden willkommen, die den aktuellen Stand ihrer Masterarbeits- oder Dissertationsprojekte im Fachbereich Musikpädagogik bzw. Instrumental- und Gesangspädagogik oder Künstlerische Forschung (mit pädagogischer Ausrichtung) sowie Beiträge (z.B. Vortrag, Poster etc.) für Tagungen, Konferenzen etc. zur Diskussion stellen und Rückmeldung aus unterschiedlichen Perspektiven erhalten möchten.

Zusätzliche Materialien zur Vor- und Nachbereitung finden Sie im begleitenden Moodle-Kurs.