Mu­sik­päd­ago­gik

Zugehöriges Tutorium: Sarah Jöchle
Voraussichtlich Mittwoch 13–14 Uhr s.t., Raum HG-08.28
Beginn: 15.10.2025

Zugehöriges Tutorium: Iolanthe Köcher
Voraussichtlich Donnerstag 13– 4 Uhr s.t., Raum HG-08.28
Beginn: 16.10.2025

Studierenden soll in diesem Seminar die Möglichkeit gegeben werden, Musikunterricht anhand eigener Fragestellungen zu entwickeln und anschließend zu erforschen und zu reflektieren. Ziel des Seminars ist es, durch den forschenden Zugang Reflexionsmethoden zu erlernen, die helfen können, den zukünftigen eigenen Unterricht immer wieder kritisch zu beleuchten und zu entwickeln.
Im Rahmen des Seminars werden Unterrichtsstunden gemeinsam entwickelt und am Eberhard-Ludwigs-Gymnasium durchgeführt, um diese anschließend mit Methoden aus der Schul- und Praxisforschung, v.a. Interviewtechnik, Fragebogen und Beobachtung zu evaluieren. Die gewonnenen Ergebnisse werden dabei jeweils Grundlage für die Planung einer weiteren Unterrichtsstunde sein. Im Abschluss des Seminars werden sowohl die gewonnenen Forschungsergebnisse zusammengeführt als auch die individuellen Unterrichtserfahrungen reflektierend in Form von Präsentationen dargestellt. Voraussetzung für einen Leistungsnachweis ist die aktive Arbeit an dem gemeinsamen Forschungsprojekt mit Unterrichtsbesuchen am Eberhard-Ludwigs-Gymnasium.

Was ist überhaupt das Selbstkonzept in Musik, wie entsteht es eigentlich und welche Rolle spielt der (außer-)schulische Musikunterricht dabei? In diesem Hauptseminar gehen wir dem Selbstkonzept in Musik von Kindern und Jugendlichen auf den Grund. Durch aktive Mitarbeit und geeignete Prüfungsformen lernen die Studierenden nicht nur, wie sich die eigenen Überzeugungen in Bezug auf Musik entwickeln und wie sie mit Motivation, akademischen Leistungen, günstigem Lernverhalten und sozialem Vergleich zusammenhängen, sondern die Studierenden lernen auch, wie sie das Selbstkonzept in Musik durch musikpädagogisch und musikpsychologisch motiviertes Handeln gezielt fördern. Anhand theoretischer und empirischer Hintergründe sowie musikpädagogischer und musikpsychologischer Diagnostik werden fachspezifische Arbeitstechniken und überfachliche berufsfeldbezogene Kompetenzen angebahnt, die es den Studierenden nicht nur ermöglichen, das Selbstkonzept in Musik zu erfassen, sondern auch, wie sie ihr eigenes Handeln so gestalten können, dass dieses Raum für Selbstwirksamkeit, Vertrauen und musikalische Entwicklung gibt und damit das Selbstkonzept in Musik günstig beeinflusst.

Zugehöriges Tutorium: N.N.
Die entsprechende Person – und damit auch die Zeit – wird noch gesucht und somit nachgereicht.

Es wird aufgrund der hohen Zahl an Interessierten, die im Sommersemester auf der Warteliste verblieben, in diesem Semester (leicht modifiziert) wiederholt.

Die immensen Summen, die von Tech-Giganten wie Meta, Apple oder Microsoft in die Entwicklung von AR/VR-Technologien investiert werden, könnten darauf schließen lassen, dass es sich bei AR/VR nicht um einen kurzfristigen Hype für wohlhabende Tekkies oder Immersive-Gaming-Aficionados handelt, sondern um einen wichtigen Faktor einer zukünftigen Gesellschaft und ihres Lehr-/Lernverhaltens. Eine persönliche (kritische) Meinung sei hierzu jedem gegönnt, doch angehende Lehrende als wichtige Indikatoren diverser Sozialstrukturen stehen in der medienpädagogischen Pflicht, auch dieser Domäne des digitalen Wandels proaktiv mit offenen Armen zu begegnen. Rein ins kalte Wasser!

Den Ansätzen des musikpädagogischen Makings folgend, sollen in diesem praxisorientierten Seminar musikpädagogische Zielsetzungen experimentell in eigenen virtuellen Realitäten umgesetzt werden. Ob ein 3D-Educational-Game zur Johannes-Passion, eine interaktive Formenlehre oder eine begehbare Werkanalyse zu Bruckners 8. Sinfonie – Jede:r soll eine eigene musikpädagogische Vision im virtuellen Raum entwerfen, gestalten, umsetzen, kollektiv erproben, diskutieren, evaluieren und reflektieren (→ Medienpädagogisches Making) – oder es zumindest versuchen…

Nach dem Prinzip der Maker-Education und angepasst an schulische Realitäten geschieht dies Low-Tech und Low-Budget. Programmiert wird blockbasiert in CoSpaces Edu, und das eigene Smartphone (BYOD) transformiert sich durch ein Cardboard zur VR-Brille. Programmierkenntnisse sind nicht erforderlich.

Ein eigener Laptop oder ein eigenes Tablet, ein Moodle-Account sowie ein (beliebiges) Smartphone (als Herzstück der Cardboard-VR-Brille) sind ebenso Voraussetzung für die Teilnahme am Seminar wie die Bereitschaft, sich kostenfrei bei CoSpaces Edu zu registrieren, sowie die Lust am Spielen und am produktiven Scheitern.

Angesichts tiefgreifender gesellschaftlicher Transformationen und Krisen steht die Musikpädagogik vor der Aufgabe, ihr Selbstverständnis, ihre Annahmen und Ziele neu zu reflektieren. Welche Rolle spielt sie in Zeiten des Wandels, welche gesellschaftliche Verantwortung haben musikpädagogisch Handelnde?

In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit aktuellen Konzepten, Diskursen und Ansätzen (z.B. Artistic Citizenship), welche die Musikpädagogik im Spannungsfeld von Kunst und Gesellschaft befragen und nehmen Impulse aus benachbarten Disziplinen (z.B. den Kulturwissenschaften) auf.

Ziel des Seminars ist es, ein Verständnis für das Potenzial musikpädagogischen Handelns im gesellschaftlichen Kontext zu entwickeln und sich kritisch mit ihren Grenzen, Möglichkeiten und Verantwortungen auseinanderzusetzen. Die gemeinsame Lektüre aktueller Texte bildet dafür die Grundlage, ergänzt durch Diskussionen und der gemeinsamen Auseinandersetzung mit Beispielen aus Theorie und Praxis.

Voraussetzungen für den Leistungsnachweis sind: regelmäßige Teilnahme, eigenständige Lektüreimpulse mit Diskussionsleitung, schriftliche Ausarbeitung sowie aktive Beteiligung an den Seminarinhalten.

Geistliche und religiös geprägte Musik begegnet uns in vielfältiger Form als kultureller Bildungs- und Alltagsgegenstand – sei es im gottesdienstlichen Kontext, als Bestandteil unserer reichen Musiktradition oder als spirituell konnotierter Ausdruck in Pop- und Jazzkulturen. In diesem Seminar werden ausgewählte Beispiele „klassischer“ geistlicher Musik sowie religiös oder spirituell geprägter Pop- und Jazzmusik aus musikvermittelnder und fachdidaktischer Perspektive betrachtet.

Ziel ist es, an diesen Beispielen fundierte, kreative und lebensweltorientierte Vermittlungsansätze für den schulischen Musikunterricht zu entwickeln – unter Berücksichtigung der curricularen Verankerung sowie der Chancen und Grenzen religiöser Musik im schulischen Kontext. Neben der kritischen Sichtung des wenigen, auf dem Markt vorhandenen Unterrichtsmaterials liegt der Schwerpunkt auf der Entwicklung und Erprobung eigener zeitgemäßer Vermittlungsformen.

Weitere Informationen bei Bedarf schwemmer@kirchenmusikhochschule.de

Herzlich willkommen zum hochschulübergreifenden Seminar der AG Schulmusik 2026: „Musik (gestalten) im Raum“! Wir laden dazu ein, die vielfältigen Möglichkeiten, Musik und Raum produktiv in Beziehung zu setzen, musikalisch zu beleben und Potentiale der Musikvermittlung und ästhetischen Bildung zu entdecken und zu reflektieren.
Multiple Klangwirkungen sowie der Sound der Stille können in den Räumen der HfMT und der UniHH sowie in verschiedenen öffentlichen (Kultur-)Räumen erforscht und durch ästhetische Irritationen verändert werden. Wir entwickeln Tools und Fähigkeiten zu spontaner Gestaltung und kreativer Exploration und nutzen dafür auch innovative Technologien. Neben den vielfältigen musikbezogenen Aktivitäten erkunden wir die Stadt Hamburg und haben Zeit für den Austausch untereinander.

Unterbringung/Kosten: Übernachtungsmöglichkeiten in Jugendherbergen und Hostels sind angefragt (ca. 35 € / pro Nacht). Für die Versorgung während der Seminartage steht die Mensa der Universität Hamburg zur Verfügung, im Umfeld der Musikhochschule gibt es zudem einige Restaurants, die Caféteria der Jugendmusikschule und einen Supermarkt.

Literatur zur Vorbereitung wird den zugelassenen Teilnehmer:innen in einem Padlet zur Verfügung gestellt. Leistungsnachweise auf der Basis von Seminararbeiten können erworben werden, bedürfen aber der vorherigen Rücksprache mit der Studiengangsleitung am entsendenden Hochschulstandort.

Wichtige Hinweise:

• Die Anmeldung erfolgt über die Studiengangsleitung der Lehramtsstudiengänge an der jeweiligen Hochschule bis zum 01.09.2025. Von jeder Hochschule kann eine Person teilnehmen. Weitere Personen können ggf. nachrücken. Bitte melden Sie sich als Studierende der HMDK Stuttgart bei Interesse ab sofort via Mail bei Prof. Dr. Sointu Scharenberg. Wenn andere Hochschulen niemanden melden, können auch mehr Studierende nachrücken, Ihre Meldungen werden in der Reihenfolge der Anmeldung weitergegeben.
• Die angemeldeten Studierenden erhalten direkt durch Prof. Dr. Susanne Naumann (Hochschule für Musik Hamburg) Bescheid über die Möglichkeit der Teilnahme.
• An- und Abreise sind selbstständig zu organisieren. Finanzielle Unterstützung für Fahrtkosten, Unterkunft und Verpflegung leistet üblicherweise die Heimathochschule und muss dort beantragt werden. – Für Studierende der HMDK Stuttgart gilt die Vereinbarung, dass die Hochschule keinerlei Unterstützung finanzieller Art bietet, ideell jedoch die Teilnahme gerne unterstützt. Wer ein Stipendium bezieht, kann dort nachfragen, zumeist gibt es Zuschüsse.
• Leistungsnachweise auf der Basis von Seminararbeiten können erworben werden. Aufgrund der Inhalte und Methoden kann das Seminar an der HMDK Stuttgart als Proseminar anerkannt werden, wenn eine entsprechend umfangreiche Hausarbeit (i.d.R. 10-15 Seiten) bei einem Mitglied des Leitungsteams eingereicht wird. Mit Ihrer Anmeldung sorgt die HMDK dafür, dass Ihre Note später direkt an das Sekretariat der Fakultät I übermittelt wird.

Übersicht Exkursions-Tage
Donnerstag, 4. Dezember 2025
Fahrt Stuttgart – Zürich, Ankunft im Hotel
13 Uhr Willkommen in der Atelierschule
14 – 18 Uhr Hospitationen und Gespräche
Übernachtung in Zürich

Freitag, 5. Dezember 2025
9 – 13.30 Uhr Hospitationen und Gespräche
Rückfahrt

An der Atelierschule Zürich (10.-13. Klasse) wird der Musikunterricht seit 2008 in Form frei wählbarer, klassen- und jahrgangsübergreifender Module erteilt. Aus einem breiten Angebot an Ensembles und Workshops stellen sich die Schüler*innen jedes Schuljahr ihr persönliches Musikprogramm zusammen. So sollen Freiräume entstehen für die individuelle Vertiefung musikalischer Kompetenzen, und motivierende Begegnungen mit Schüler*innen aus anderen Klassen und Jahrgängen, die ähnliche Interessen verfolgen. Im Schwerpunktfach Musik wird das Angebot durch sog. ‚Ateliers‘ ergänzt (Musik / Musik-Tanz-Theater).

Die Studierenden lernen die Schule und ihr Musik- und Atelierkonzept kennen, hospitieren an zwei Tagen in mehreren Gruppen und erhalten Gelegenheit zum Austausch mit Musik-Maturand:innen.

Die Veranstaltung „Grundlagen der Musikpädagogik und -psychologie“ führt in zentrale Fragen, Theorien und Forschungsperspektiven des Musiklehrens und -lernens ein und vermittelt somit spezialisierte und vertiefende Gegenstandsbereiche der Fächer Musikpädagogik und Musikpsychologie. Im Mittelpunkt stehen nicht nur musikpädagogische und musikpsychologische Begründungsansätze, sondern auch Erkenntnisse zur musikalischen Entwicklung von Kindern und Jugendlichen (u.a. musikalische Sozialisation; Lernen, Üben und Motivation; neurowissenschaftliche Grundlagen). Die Studierenden lernen durch aktive Mitarbeit sowie vorlesungsbegleitende Übungsaufgaben (Moodle), wissenschaftliche Texte kritisch zu lesen, eigene Fragestellungen zu formulieren und musikpädagogische sowie musikpsychologische Themen reflektiert zu diskutieren und zu präsentieren sowie auf ihre zukünftige Tätigkeit als bspw. Musiklehrkraft zu beziehen.

Im Masterbereich des Lehramtsstudiums sind die fachdidaktischen Anteile zu einem Integrativen Projekt geblockt, das Sie weitgehend eigenständig über zwei Semester hinweg begleitet durchführen. Dabei sollen Sie Kompetenzen in der Konzeption, Durchführung und Vermittlung von künstlerisch, künstlerisch-wissenschaftlich oder wissenschaftlich motivierten Forschungsprojekten zur Lösung selbst entwickelter musikdidaktischer Fragestellungen erlangen. Dazu kombinieren Sie zeitlich begrenzte Expertisen aus mindestens zwei von Ihnen gewählten Fächern (die gerne auch universitäre Fächer wie bspw. die Erziehungswissenschaft einschließen dürfen) mit regelmäßiger wissenschaftlicher Beratung aus der Musikpädagogik mit Schwerpunkt auf der Fachdidaktik, die Ihnen über das gesamte Projekt hinweg zur Verfügung steht. Ziel ist die Entwicklung eines forschenden Habitus, der zu wissenschaftlich begründeter Darstellung fachdidaktisch motivierter Sachverhalte und Fragestellungen im schulpädagogischen Kontext führt (‚reflective teacher‘), daneben soll Ihre Kenntnis verschiedener Forschungsansätze und -methoden sowie dem Gegenstand angemessener Präsentations- und Vermittlungstechniken gefördert werden.

Ab dem Sommersemester 2025 werden zum Integrativen Projekt zwei verbindliche und aufeinander aufbauende Seminare angeboten. Im ersten Seminar, „Integratives Projekt I“, werden mögliche Fragestellungen für das Projekt diskutiert und Grundlagen für unterschiedliche Erhebungsmethoden erarbeitet. In dem darauffolgenden Seminar „Integratives Projekt II“ wird es um die Auswertung der erhobenen Daten gehen und die Vorbereitung der Projektpräsentation. Dieses zweite Seminar schließt mit einer benoteten Präsentation ab.

Studierende, die bereits ein Kolloquium zum integrativen Projekt regelmäßig besucht haben, können im Sommersemester 2025 direkt in das Seminar „Integratives Projekt II“ einsteigen.

Im Masterbereich des Lehramtsstudiums sind die fachdidaktischen Anteile zu einem Integrativen Projekt geblockt, das Sie weitgehend eigenständig über zwei Semester hinweg begleitet durchführen. Dabei sollen Sie Kompetenzen in der Konzeption, Durchführung und Vermittlung von künstlerisch, künstlerisch-wissenschaftlich oder wissenschaftlich motivierten Forschungsprojekten zur Lösung selbst entwickelter musikdidaktischer Fragestellungen erlangen. Dazu kombinieren Sie zeitlich begrenzte Expertisen aus mindestens zwei von Ihnen gewählten Fächern (die gerne auch universitäre Fächer wie bspw. die Erziehungswissenschaft einschließen dürfen) mit regelmäßiger wissenschaftlicher Beratung aus der Musikpädagogik mit Schwerpunkt auf der Fachdidaktik, die Ihnen über das gesamte Projekt hinweg zur Verfügung steht. Ziel ist die Entwicklung eines forschenden Habitus, der zu wissenschaftlich begründeter Darstellung fachdidaktisch motivierter Sachverhalte und Fragestellungen im schulpädagogischen Kontext führt (‚reflective teacher‘), daneben soll Ihre Kenntnis verschiedener Forschungsansätze und -methoden sowie dem Gegenstand angemessener Präsentations- und Vermittlungstechniken gefördert werden.

Ab dem Sommersemester 2025 werden zum Integrativen Projekt zwei verbindliche und aufeinander aufbauende Seminare angeboten. Im ersten Seminar, „Integratives Projekt I“, werden mögliche Fragestellungen für das Projekt diskutiert und Grundlagen für unterschiedliche Erhebungsmethoden erarbeitet. In dem darauffolgenden Seminar „Integratives Projekt II“ wird es um die Auswertung der erhobenen Daten gehen und die Vorbereitung der Projektpräsentation. Dieses zweite Seminar schließt mit einer benoteten Präsentation ab.

Studierende, die bereits ein Kolloquium zum integrativen Projekt regelmäßig besucht haben, können im Sommersemester 2025 direkt in das Seminar „Integratives Projekt II“ einsteigen.