Mu­sik­päd­ago­gik

Zugehöriges Tutorium: Sarah Jöchle

Donnerstag, 13–14 Uhr s.t., Raum HG-08.28
Beginn: 2. April 2026

Ziel dieser Veranstaltung ist es, Studierende dazu zu befähigen, produktionsorientierte Musizier- und Gestaltungsprozesse im schulischen Musikunterricht fachlich fundiert zu planen, umzusetzen und zu beurteilen.

Ausgangspunkt ist die Beobachtung, dass das Erfinden eigener Musik im Schulalltag bislang nur geringen Stellenwert hat – nicht zuletzt aufgrund vermeintlich hoher handwerklicher und/oder musiktheoretischer Hürden. Zur Überwindung dieser Hürden greifen wir im Rahmen der vorliegenden Veranstaltung vorwiegend experimentelle Ansätze aus der Neuen Musik, aber auch aktuelle Zugänge zur kreativen Arbeit mit tonaler Musik (u.a. unter Einbezug digitaler Tools) auf.

Auf der Grundlage musikdidaktischer und musiktheoretischer Perspektiven erproben, entwickeln und reflektieren die Studierenden Musiziermodelle, die im Rahmen integrierter Übungen praktisch getestet und gegen Semesterende mit einer Schulklasse umgesetzt werden.

Im 19. Jahrhundert war – so scheint es zumindest aus heutiger Sicht – ganz Europa auf Reisen. Entsprechend vielfältig gestalten sich die Verbindungen der Künstler, Pädagogen, Musiker, Philosophen, Literaten und Mäzene. Um dieses Geflecht des Miteinander abzubilden, bietet sich eine vorwiegend synchrone Betrachtungsweise an. Gerade das Jahrhundert, mit dem wir zumeist das Erstarken des Nationalismus verbinden, der letztendlich unweigerlich zum Ersten Weltkrieg führte, läßt ein hohes Maß an Interesse am Anderen, an Kommunikation, an künstlerischem und auch pädagogischem Austausch über Staatengrenzen hinweg erkennen. Um nur einige Stichworte zu geben: Curwen und Hullah, Pestalozzi und Nägeli, Kodaly und Bartók, Pietisten in Norwegen und im Gäu, Transfer-prozesse zwischen dem bunten Flickenteppich „Deutschland“ und Dänemark, Wandermu-sikanten der Westpfalz auch im Osten, Boom der Konservatorien in Spanien und Polen u.v.m. – wer erst einmal beginnt, sich mit dem Reichtum des europäischen Musiklebens im 19. Jahrhundert zu beschäftigen, stellt rasch fest, dass damals Anstöße für musikpädagogi-sches Handeln gegeben wurden, die wir bis heute noch gar nicht alle aufgegriffen oder gar zu einem Abschluss gebracht haben.

Die Vorlesung wird themenzentriert jeweils eine Auswahl an Staaten bzw. Regionen in den Blick nehmen, um auf diese Weise das Kaleidoskop der Ideen kennen zu lernen und wenn möglich regional zuzuordnen. Es wird zu fragen sein, weshalb sich welche Tendenzen nach dem Ersten Weltkreg fortgesetzt haben und in welcher Weise bzw. welche Gedanken aktuell als „neu“ wiedererfunden werden und vor welchem kulturpolitischen Hintergrund dies geschieht.

Als Begleitlektüre empfehle ich Ihnen: 
Ehrenforth, Karl Heinrich (2005): Geschichte der musikalischen Bildung. Eine Kultur-, Sozial- und Ideengeschichte in 40 Stationen von den antiken Hochkulturen bis zur Gegenwart. Mainz: Schott.

Studierenden soll in diesem Seminar, das in unmittelbarem inhaltlichen und methodologi-schen Zusammenhang mit Ihrem Orientierungspraktikum steht, die Möglichkeit gegeben werden, Musikunterricht anhand eigener Fragestellungen zu entwickeln und anschließend zu erforschen und zu reflektieren.

Ziel des Seminars ist es, durch einen forschenden Zugang Reflexionsmethoden zu erlernen, die helfen können, den eigenen Unterricht kontinuierlich kritisch zu beleuchten und zu entwickeln. 
Im Rahmen des Seminars werden Unterrichtsstunden gemeinsam entwickelt und am Eberhard-Ludwigs-Gymnasium durchgeführt, um diese anschließend mit Methoden aus der Schul- und Praxisforschung, v.a. Interviewtechnik, Fragebogen und Beobachtung zu evaluieren. Die gewonnenen Ergebnisse werden dabei jeweils Grundlage für die Planung einer weiteren Unterrichtsstunde sein. Im Abschluss des Seminars werden sowohl die gewonnenen Forschungsergebnisse zusammengeführt als auch die individuellen Unter-richtserfahrungen reflektiert und in Form von Präsentationen dargestellt.

Voraussetzung für einen Leistungsnachweis ist die Mitarbeit am gemeinsamen For-schungsprojekt sowie Unterrichtsbesuche am Eberhard-Ludwigs-Gymnasium.

Das neue Klangmobil der Hochschule (gemeinsam mit der Bachakademie) lädt ein, sich über die didaktisch fundierte Nutzung dieses interessanten Erfahrungsraumes im Kontext des gymnasialen Musikunterrichts Gedanken zu machen. Im Mittelpunkt des Seminars soll also die Entwicklung tragfähiger Unterrichtskonzepte stehen, die das Klangmobil als mobiles Instrumentarium zur Förderung musikalischer Wahrnehmung, Kreativität und Reflexion einsetzen. Ein zentrales Leitkonzept ist dabei der Begriff der Immersion, verstanden als vertieftes, ganzheitliches Eintauchen der Lernenden in klangliche Prozesse und musikalische Erfahrungsräume.

Ausgehend von musikpädagogischen und -didaktischen Grundlagen werden unterschiedliche Einsatzmöglichkeiten des Klangmobils in verschiedenen Jahrgangsstufen und Unter-richtszusammenhängen durchdacht. Das Klangmobil ermöglicht immersive Lernsettings, in denen Schüler:innen Klang nicht nur analysieren, sondern körperlich, räumlich und emotional erfahren. Dabei werden sowohl ästhetische als auch organisatorische und methodische Aspekte des Einsatzes im schulischen Alltag reflektiert.

Ein besonderer Schwerpunkt des Seminars liegt auf der eigenständigen Konzeptentwick-lung: gemeinsam planen, begründen und reflektieren wir Unterrichtseinheiten, in denen das Klangmobil gezielt zur Gestaltung immersiver Lernprozesse eingesetzt wird. Praxisnahe Erprobungsphasen, die Analyse von Unterrichtsbeispielen sowie gemeinsame Reflexionen unterstützen den Transfer theoretischer Inhalte in die schulische Praxis. Ziel des Seminars ist es, die Teilnehmenden zu befähigen, das Klangmobil kompetent, lernwirksam und altersangemessen einzusetzen und immersive musikalische Erfahrungsräume im gymnasia-len Musikunterricht bewusst zu gestalten.

Bildungsmythen sind weit verbreitete Überzeugungen über Lehr- und Lernphänomene, die nicht nur dem aktuellen Forschungsstand widersprechen, sondern sich auch hartnäckig halten (z.B. Lernstile). Sie treten auch im Fach Musik auf – oft in Form von Plattitüden wie „Was Hänschen nicht lernt, lernt Hans nimmer mehr“ oder „Musik macht schlau“. Obwohl für viele dieser fragwürdigen Überzeugungen keine oder widersprüchliche Evidenz vorliegt, sind sie teilweise weit verbreitet und haben es geschafft, zum Allgemeinwissen zu werden (z. B. Mozart-Effekt). Obgleich diese Mythen manchmal aus einem Fünkchen Wahrheit erwachsen, können sie Lehrpersonen, Lernenden und auch pädagogischen Professionen auf vielfältige Weise schaden. 
Ziel des Seminars ist es, Bildungsmythen im Fach Musik zu identifizieren, zu analysieren und mithilfe wissenschaftlich etablierter Vorgehensweisen (z.B. Pre- und Debunking) sowie Forschungsbefunde aus der pädagogischen Psychologie und der Musikpädagogik/-psychologie zu widerlegen.

Die Kompetenz „Musik verstehen“ gilt als zentral für den schulischen Musikunterricht an Gymnasien in Baden-Württemberg und umfasst u.a., dass die Schüler:innen einen „Notentext erfassen und beschreiben“ und diese Fähigkeiten zusammen mit anderen für die Steuerung ihres musikalischen Verhaltens nutzen können.

Zugleich ist die Nutzung von Notentexten im schulischen Musikunterricht didaktisch umstritten und für viele Lernende eine Herausforderung, insbesondere dann, wenn die Kompetenzen hierfür beispielsweise in den unteren Klassenstufen nicht angebahnt wurden. 
Das Seminar setzt sich mit der Frage auseinander, welche Rolle Notentexte im schulischen Musikunterricht spielen und wie sie, auch vor dem Hintergrund heterogener (Lern-)Voraussetzungen, vermittelt werden können. Ausgehend von unterschiedlichen Dimensi-onen im Kompetenzbereich „Musik verstehen“ werden theoretische, pädagogisch-psychologische und musikdidaktische Perspektiven vorgestellt und mit schulpraktischen Beispielen verknüpft.

Ziel des Seminars ist es, das Erfassen und Beschreiben von Notentexten als vielschichtige musikalische Kompetenz zu verstehen, um darauf aufbauend reflektierte didaktische Entscheidungen für den schulischen Musikunterricht treffen zu können.

Unter dem Titel „Entwicklung und Erprobung KI-gestützter Trainingsszenarien zur Anbahnung von Classroom-Management-Kompetenzen im Fach Musik“ sollen im Sommersemester 2026 Lehramtsstudierende der Fächer Musik (HMDKStuttgart) und Informatik (Universität Stuttgart und PH Ludwigsburg) im Rahmen eines gemeinsamen Seminars zusammenkommen.

Übergeordnetes Ziel der über die PSE geförderten Innovationsinitiative ist es, in gemischten Kleingruppen und unter Verwendung von Large Language Models (LLMs, wie z.B. ChatGPT) sowie wissens- und evidenzbasiertem Prompt-Engineering realitätsnahe KI-gestützte Trainingsszenarien (z.B. Vignetten, Bilder, Videosequenzen) und daraus resultie-rende (Handlungs-)Strategien für unterschiedliche Störungssituationen im schulischen Musikunterricht zu entwickeln, um insbesondere Kompetenzen im Classroom-Management anzubahnen – ein Kernbereich erfolgreichen (musik-)pädagogischen Handelns.

Sind Sie möglicherweise gerade über den Vornamen Eduard gestolpert? – Ihnen ist der Schriftsteller Carl Zuckmayer bekannt, nicht aber dessen älterer Bruder? Dann lassen Sie uns das gemeinsam ändern. Mit dem 1890 in Nackenheim bei Mainz geborenen Kompo-nisten, Chor- und Orchesterleiter, Dirigenten und Pianisten Eduard Zuckmayer lernen Sie einen in vielerlei Hinsicht außergewöhnlichen Musikpädagogen kennen und erhalten nebenbei detaillierte Hintergrundinformationen zu wegweisenden Tendenzen der Musikpädagogik in der Mitte des 20. Jahrhunderts, die bis heute im In- und Ausland wirksam sind.

Zahlreiche Quellen zum Schaffen Eduard Zuckmayers und einige aktuelle Studien u.a. aus seinem engsten familiären Umfeld erlauben, dass wir uns seit wenigen Jahren ein recht gutes Bild von dieser Musikerpersönlichkeit machen können, die keinesfalls nur innerhalb Deutschlands, sondern ab Mitte des 20. Jahrhunderts bis zu seinem Tod 1972 vor allem in der Türkei musikpädagogische Aufbauarbeit geleistet hat und somit auch migrationspoli-tisch interessant für uns ist.

Bei der Beschäftigung mit Eduard Zuckmayer verbinden sich Anliegen der historischen Musikpädagogik mit komparativen Ansätzen und wir kommen nicht umhin uns zu fragen, wie seine Arbeit aus heutiger kulturpolitischer Sicht zu bewerten ist.

Je nach Interessenlage im Seminar bietet die überschaubare Quellenlage unterschiedliche methodische und thematische Ansätze zu sehr unterschiedlichen Fragestellungen, die für die Musikpädagogik Relevanz besitzen. Dementsprechend bietet es sich an, dass wir uns nach einer ersten gemeinsamen Phase aufteilen, um parallel an unterschiedlichen Themen-bereichen zu arbeiten, die wir am Semesterende einander mündlich vorstellen, bevor wir sie fixiert zu einer gemeinsamen Abschlussarbeit zusammenfügen, für die jede und jeder von Ihnen seinen eigenen Anteil verantwortet.

Zum Hineinschnuppern: Musik und Musiker am Mittelrhein - Eduard Zuckmayer   

Dr. Christiane Lenord:
gerne mit Schwerpunkt auf qualitativer oder quantitativer Methodik

Prof. Dr. Sointu Scharenberg:
gerne zu historischen, philosophischen, ästhetischen und komparativen Fragestellungen