Bil­dungs­wis­sen­schaf­ten

In diesem Seminar geht es darum, künstlerische Praxis und Fragen der künstlerisch-theoretischen Reflexion zu verknüpfen. Das Seminar bereitet auch auf die Bachelor-Prüfung in Form des Lecture Recitals vor.

Neben Grundfragen der Reflexion musikalisch-künstlerischer Praxis und der künstlerischen Forschung werden Standpunkte der ästhetischen, historischen und analytischen Reflexion vermittelt. Herangehensweisen der Interpretationsforschung sind ebenso Gegenstand wie aufführungspraktische und methodische Fragestellungen. Anhand von Variant-Bearbeitungen konkreter Beispiele werden kompositionstechnische Überlegungen thematisiert.

Sie lernen, eine integrative Verbindung zwischen künstlerischer Praxis und wissenschaftlicher Reflexion als Lecture Recital zu präsentieren. Das Lecture Recital ist eine Form der Bachelor-Arbeit im Lehramtsstudium.

Zugehöriges Tutorium: Sarah Jöchle

Donnerstag, 16 – 17 Uhr, Raum HG-08.28
Beginn: 15. Oktober 2026

„Musikgeschichte im Kontext“ bietet Gelegenheit, vorhandene Kenntnisse (z.B. aus den Überblicksvorlesungen) auszubauen und kritisch zu reflektieren. Im Selbststudium bzw. in Gruppenarbeit werden frei gewählte Themen erarbeitet und im Kolloquium vorgestellt. Hinzu kommt der Versuch, sich einen gewissen Überblick zu erarbeiten – und zu fragen, was das überhaupt sein soll: ein „Überblick“ über ein so diverses und kontroverses Feld wie die Musik.

Komponisten, Gattungen und Epochen werden nicht als bloßes Faktenwissen erlernt, sondern in ihrem struktur- und institutionsgeschichtlichen Zusammenhang verstanden – in politischen, sozial- und mediengeschichtlichen Kontexten. Dazu fügen sich Fragen der Wertsetzung, der Kanonbildung, der Grenze zwischen „E“ und „U“ oder auch der Veror-tung „westlicher“ Musik im Rahmen einer „Global Music History“.

Das Blockseminar richtet sich an Masterstudierende, die ihr Praxissemester bereits absolviert haben, denn im Mittelpunkt steht die theoriegeleitete Reflexion von Erfahrungen und Beobachtungen aus dem schulischen Praxisfeld. Grundlage hierfür sind ausgewählte Texte, die sowohl musikpädagogische als auch allgemeine erziehungswissenschaftliche Perspektiven auf Unterricht, Lernen und Professionalisierung repräsentieren. Durch die Verknüpfung von Theorie und Praxis sollen die Studierenden ihre professionelle Wahrnehmung von Unterricht weiterentwickeln, Beobachtungen systematisch analysieren und eigene Erfahrungen theoriegestützt reflektieren.

Die Reflexion der Schulpraxis soll dazu beitragen, Forschungspotenziale im eigenen beruflichen Handlungsfeld zu erkennen, relevante Forschungsfragen zu präzisieren und erste Konzepte für eigenständige Forschungsprojekte zu entwerfen.
Ziel des Seminars ist es, die Fähigkeit zur differenzierten Wahrnehmung und Deutung von Unterricht zu stärken, die Entwicklung einer reflektierten professionellen Haltung im Kontext schulischer Lehrtätigkeit zu fördern und die Verbindung von pädagogischer Praxis und wissenschaftlicher Forschung produktiv zu gestalten.

Das Nachdenken über Kunst, über das Schöne, die ästhetische Wahrnehmung etc. begleitet die Philosophie von Anfang an, hat aber sehr verschiedene Formen angenommen. Das Seminar wird sich diesen Formen anhand exemplarischer Texte und der Auseinandersetzung mit Werken aus verschiedenen Disziplinen – Bildende Kunst, Musik, Tanz etc. – zuwenden. Der Schwerpunkt liegt dabei auf dem 20. und 21. Jahrhundert.

Die Literaturliste wird in der ersten Sitzung bekanntgegeben.

Die Geschichte der konzeptuellen Kunst beginnt Ende der 1960er Jahre, aber sie hat eine lange Vorgeschichte. Ihre Quellen liegen in verschiedenen künstlerischen Disziplinen, unter ihnen Musik, Tanz und bildende Kunst; realisiert hat sie sich schließlich vor allem in letzterer. Für einen großen Teil der bildenden Kunst ist die konzeptuelle Kunst unhintergehbare Arbeitsgrundlage geworden, ohne dass sie deswegen im Ganzen konzeptuell geworden wäre. Der Begriff der „postconceptual art“ versucht der Lage Rechnung zu tragen, dass es ohne eine mehr oder weniger explizite konzeptuelle Dimension kaum noch geht. Für die Performance gilt das Gleiche, für den Tanz gilt es teilweise, für die Musik bleibt die Sache höchst umstritten. Die Frage, was genau eigentlich mit konzeptuell und Konzeptualismus gemeint ist, muss dabei nicht nur zwischen den Disziplinen, sondern auch innerhalb ihrer recht verschieden beantwortet werden.
Das Seminar wendet sich dieser Frage anhand exemplarischer Positionen und Texte aus der Geschichte und Gegenwart des Konzeptuellen in den verschiedenen Künsten zu.

Die Literatur wird in der ersten Sitzung zur Verfügung gestellt.

Research and theory play a vital part in the creation of contemporary art. Reading theories from different fields, formulating concepts, and writing texts is part of almost every artistic practice today. The colloquium invites students from performance, composition, and other fields to share their work and their questions in order to clarify conceptual, theoretical, and dramaturgical issues. They will have the possibility to find and discuss theoretical approaches that relate to their artistic interests and themes.

Die Philosophie Hannah Arendts hat seit einigen Jahren große Prominenz gewonnen. Arendt war als Philosophin immer auch politische Denkerin, sie hat sich zu aktuellen politischen Fragen wie dem Eichmannprozess ebenso geäußert wie zu Fragen wie der Logik des Totalitarismus, und jeder ihrer im engeren Sinne philosophischen Texte hat eine politische Dimension oder politische Implikationen.

Vita Activa oder Vom tätigen Leben, zuerst 1958 als The Human Condition veröffentlicht, kann als ihr Hauptwerk angesehen werden. Darin unterscheidet sie die drei Praxisformen Arbeiten, Herstellen und Handeln und weist das Handeln als den eigentlichen Bereich des Politischen aus, dessen Bedingungen Pluralität und die Fähigkeit sind, Anfänge zu setzen, die aus der Gebürtigkeit des Menschen hervorgeht.

Das Seminar widmet sich der systematischen Lektüre des Buches, das bitte anzuschaffen ist.