Bil­dungs­wis­sen­schaf­ten

In diesem Seminar können Sie Ihr Lecture-Recital vorbereiten. Es geht darum, künstlerische Praxis und Fragen der künstlerisch-theoretischen Reflexion zu verknüpfen. Das Seminar bereitet auf die Bachelor-Prüfung in Form des Lecture Recitals vor.

Neben Grundfragen der Reflexion musikalisch-künstlerischer Praxis und der künstlerischen Forschung werden Standpunkte der ästhetischen, historischen und analytischen Reflexion vermittelt. Herangehensweisen der Interpretationsforschung sind ebenso Gegenstand wie aufführungspraktische und methodische Fragestellungen. Anhand von Variant-Bearbeitungen konkreter Beispiele werden kompositions- technische Überlegungen thematisiert.

Sie lernen, eine integrative Verbindung zwischen künstlerischer Praxis und wissenschaftlicher Reflexion als Lecture Recital zu präsentieren. Das Lecture Recital ist eine Form der Bachelor-Arbeit.

Zugehöriges Tutorium: Sarah Jöchle

Donnerstag, 13–14 Uhr s.t., Raum HG-08.28
Beginn: 2. April 2026

„Musikgeschichte im Kontext“ bietet Gelegenheit, vorhandene Kenntnisse (z.B. aus den Überblicksvorlesungen) auszubauen und kritisch zu reflektieren. Im Selbststudium bzw. in Gruppenarbeit werden frei gewählte Themen erarbeitet und im Kolloquium vorgestellt. Hinzu kommt der Versuch, sich einen gewissen Überblick zu erarbeiten – und zu fragen, was das überhaupt sein soll: ein „Überblick“ über ein so diverses und kontroverses Feld wie die Musik.

Komponisten, Gattungen und Epochen werden nicht als bloßes Faktenwissen erlernt, sondern in ihrem struktur- und institutionsgeschichtlichen Zusammenhang verstanden – in politischen, sozial- und mediengeschichtlichen Kontexten. Dazu fügen sich Fragen der Wertsetzung, der Kanonbildung, der Grenze zwischen „E“ und „U“ oder auch der Veror-tung „westlicher“ Musik im Rahmen einer „Global Music History“.

Our understanding of art and music has been shaped by what we saw and heard, what we were confronted with, what impressed us and what changed us. Each of us has a personal canon that influences our judgments and our ways of making art. In the class I will present and discuss some pieces from my own canon from literature, music, art, and performance, and invite colleagues to do the same: Britta Wirthmüller, Julian Warner, Maria Huber, Philipp Krebs, and Luxa Schüttler will be guests in the class.

Verstehen und Interpretieren sind keine Spezialkompetenzen von Wissenschaftler*innen und professionellen Musiker*innen – es sind Grundbedingungen unseres Lebens.
Die Hermeneutik, die zuerst als eine Lehre der Interpretation von Texten aufgetreten ist, hat sich im 20. Jahrhundert zu einer Philosophie entwickelt, die menschliches Leben als verstehendes begreift und beschreibt. Auch Musik und Kunst gehören in diesen Zusam-menhang, und es ist kein Zufall, dass das Spielen von Musikstücken als Interpretation bezeichnet wird.

Das Seminar widmet sich der Lektüre einschlägiger Texte von der Antike bis in die Gegenwart. Ein Reader mit den Seminarmaterialien wird in der ersten Sitzung bereitgestellt.

Depending on the participants, the seminar will be taught in German or in English. 

In this seminar students will have the opportunity to create artistic work related to the work of Judson Dance Theater. Judson Dance Theater was a collective of dancers, composers, visual artists and film makers that existed from 1962 to 1964. Performances and weekly workshops of the group took place at the Judson Memorial Church in New York City, from which the group took its name. The Judson Dance artists rejected notions of virtuosity and were interested in everyday movements, chance operations, improvisational structures and cross-disciplinary experimentation.

In the first half of the semester we will be reading about and discussing the history of Judson Dance Theater and its social political as well as artistic context. This will include associated artists und movements such as Fluxus, Happening, Minimal Art …

The second half of the semester will be dedicated to creating work in response to artists from Judson Dance Theater and its associates. These could be performances, reconstruc-tions, reenactments, lecture demonstrations etc. The seminar is related to the exhibition “BÄNG! Radikale Künstlerinnen aus dem Archiv Sohm” (“BÄNG! Radical femal artists from the Archiv Sohm“), which will open in October 2026 at THE GÄLLERY – Raum für Fotografie of the Staatsgalerie. The exhibition will present works by and references to the artists VALIE EXPORT, Charlotte Moormann, Yoko Ono, Yvonne Rainer and Carolee Schneemann

There will be an opportunity for students to show the performances in the frame of the exhibition BÄNG! in October 2026.

The seminar will be held in English. A reading list and presentation dates for the performances will be announced in the first session. 

Heidegger hat keine besonders gute Presse – seine Rolle in der Zeit des Nationalsozialis-mus und die posthum veröffentlichten „Schwarzen Hefte“ haben die problematischen Züge der Person und des Denkens Heideggers deutlich hervortreten lassen. Trotzdem bleibt Sein und Zeit eines der wichtigsten Bücher der Philosophie des 20. Jahrhunderts. Wie Heidegger ausgehend von der Phänomenologie eine Hermeneutik des Daseins und des Alltäglichen eröffnet und die Zeitlichkeit diesseits der Zeit der Uhren als existenzielle Bedingung unseres Daseins beschreibt, ist auch heute noch relevant.

Das Seminar widmet sich der systematischen Lektüre des Buches.