Ästhetik / Phi­lo­so­phie

Our understanding of art and music has been shaped by what we saw and heard, what we were confronted with, what impressed us and what changed us. Each of us has a personal canon that influences our judgments and our ways of making art. In the class I will present and discuss some pieces from my own canon from literature, music, art, and performance, and invite colleagues to do the same: Britta Wirthmüller, Julian Warner, Maria Huber, Philipp Krebs, and Luxa Schüttler will be guests in the class.

Verstehen und Interpretieren sind keine Spezialkompetenzen von Wissenschaftler*innen und professionellen Musiker*innen – es sind Grundbedingungen unseres Lebens.
Die Hermeneutik, die zuerst als eine Lehre der Interpretation von Texten aufgetreten ist, hat sich im 20. Jahrhundert zu einer Philosophie entwickelt, die menschliches Leben als verstehendes begreift und beschreibt. Auch Musik und Kunst gehören in diesen Zusam-menhang, und es ist kein Zufall, dass das Spielen von Musikstücken als Interpretation bezeichnet wird.

Das Seminar widmet sich der Lektüre einschlägiger Texte von der Antike bis in die Gegenwart. Ein Reader mit den Seminarmaterialien wird in der ersten Sitzung bereitgestellt.

Depending on the participants, the seminar will be taught in German or in English. 

In this seminar students will have the opportunity to create artistic work related to the work of Judson Dance Theater. Judson Dance Theater was a collective of dancers, composers, visual artists and film makers that existed from 1962 to 1964. Performances and weekly workshops of the group took place at the Judson Memorial Church in New York City, from which the group took its name. The Judson Dance artists rejected notions of virtuosity and were interested in everyday movements, chance operations, improvisational structures and cross-disciplinary experimentation.

In the first half of the semester we will be reading about and discussing the history of Judson Dance Theater and its social political as well as artistic context. This will include associated artists und movements such as Fluxus, Happening, Minimal Art …

The second half of the semester will be dedicated to creating work in response to artists from Judson Dance Theater and its associates. These could be performances, reconstruc-tions, reenactments, lecture demonstrations etc. The seminar is related to the exhibition “BÄNG! Radikale Künstlerinnen aus dem Archiv Sohm” (“BÄNG! Radical femal artists from the Archiv Sohm“), which will open in October 2026 at THE GÄLLERY – Raum für Fotografie of the Staatsgalerie. The exhibition will present works by and references to the artists VALIE EXPORT, Charlotte Moormann, Yoko Ono, Yvonne Rainer and Carolee Schneemann

There will be an opportunity for students to show the performances in the frame of the exhibition BÄNG! in October 2026.

The seminar will be held in English. A reading list and presentation dates for the performances will be announced in the first session. 

Heidegger hat keine besonders gute Presse – seine Rolle in der Zeit des Nationalsozialis-mus und die posthum veröffentlichten „Schwarzen Hefte“ haben die problematischen Züge der Person und des Denkens Heideggers deutlich hervortreten lassen. Trotzdem bleibt Sein und Zeit eines der wichtigsten Bücher der Philosophie des 20. Jahrhunderts. Wie Heidegger ausgehend von der Phänomenologie eine Hermeneutik des Daseins und des Alltäglichen eröffnet und die Zeitlichkeit diesseits der Zeit der Uhren als existenzielle Bedingung unseres Daseins beschreibt, ist auch heute noch relevant.

Das Seminar widmet sich der systematischen Lektüre des Buches. 

Lektüreseminar mit Praxisreflektion und Gäst:innen 
Reading Seminar with reflection about practises and guests

Um Kunst zu machen oder zu betrachten, müssen wir uns immer mit ihren Produktionsbe-dingungen auseinandersetzen: Wir erstellen Anträge, organisieren Proben, sprechen bestimmte Publikumsgruppen an, laden Kollaborateur:innen ein, werden im Orchester angestellt – nicht immer ist die Auseinandersetzung mit den Produktionsmitteln der Kunst eine bewusste oder gar reflektierte, und dennoch prägt sie unseren Alltag als Künst-ler:innen maßgeblich. Innerhalb einer zeitgenössischen Theaterwissenschaft bzw. Musik-wissenschaft finden diese Auseinandersetzung eine Abbildung in praxeologischen Methoden und Arbeitsansätzen, die sich zunehmend von dekolonialen und machtkriti-schen Theoriefeldern beeinflusst mit Arbeitsweisen und Produktionsmitteln, mit Institutio-nen und Organisationsformen der Kunst auseinandersetzen.

In diesem Seminar soll zunächst durch die Lektüre von Autoren wie Bojana Kunst, Ulrike Hartung oder Grada Kilomba ein grundlegendes Verständnis für eine solche praxeologi-sche Theoriebildung für die darstellenden Künste geschaffen werden, um dann über eingeladene Gäste und eigene Arbeitsbeispiele der Teilnehmenden ein gemeinsames, theorieinformiertes Reflektieren über Arbeitsweisen und Arbeitsformen zu ermöglichen. Teil des Seminars wird die Lektüre von Texten sein, das Vorstellen eigener Praxisbeispiele aller Teilnehmenden sowie der Besuch von Künstler:innen und Kunstschaffenden aus allen Richtungen der darstellenden Künste wie etwa Musiktheater, Konzertmusik, Theater und Performance.

In order to create or view art, we must always consider its production conditions: we submit applications, organise rehearsals, address specific audiences, invite collaborators, and are employed by orchestras. While engaging with the means of artistic production is not always a conscious or even reflective process, it nevertheless has a significant impact on our everyday lives as artists. Within contemporary theatre studies and musicology, this engagement is reflected in praxeological methods and approaches that are increasingly influenced by decolonial and power-critical fields of theory and deal with working methods and means of production, institutions and forms of organisation in the arts. In this seminar, we will first read authors such as Bojana Kunst, Ulrike Hartung and Grada Kilomba to gain a basic understanding of such praxeological theory formation for the performing arts. We will then invite guests and participants to share examples of their own work in order to facilitate a joint, theory-informed reflection on working methods and forms of work. Part of the seminar will involve reading texts, presenting examples of participants' own practices, and visiting artists and creators from all areas of the perfor-ming arts, such as music theatre, concert music, theatre and performance.